Une Fuite Silencieuse

Avec 𝑆𝑎𝑠𝑞𝑢𝑎𝑡𝑐ℎ 𝑆𝑢𝑛𝑠𝑒𝑡, les frères Zellner signent une œuvre à la fois déroutante et envoûtante, à la croisée du documentaire naturaliste et de la fiction épurée. Dès les premiers plans, la photographie lumineuse de Mike Gioulakis, qui enveloppe la forêt d'une aura presque irréelle, capte le regard et instaure un univers où mythologie, nature sauvage et spiritualité s’entrelacent harmonieusement. L’approche contemplative du film, soutenue par la partition envoûtante de The Octopus Project, offre une expérience sensorielle captivante.

L’absence totale de dialogues renforce ce sentiment d’observation pure. Les cris gutturaux et la gestuelle des sasquatches, incarnés avec une physicalité remarquable par Jesse Eisenberg, Riley Keough, Christophe Zajac-Denek et Nathan Zellner, forment la trame narrative et éveillent chez le spectateur une fascination presque ethnographique. Chaque regard, chaque posture éclaire la tension fragile entre ces créatures et la forêt qui les abrite. Le moindre rayon de soleil filtrant à travers les frondaisons devient un moment suspendu, une parenthèse de grâce où se révèle la force poétique du vivant.

Le film oscille constamment entre le réel et le fantasmé, entre la fable écologique et l’étude animale, et c’est sans doute là sa plus grande force. Les scènes en apparence anodines comme la protection mutuelle de la famille face aux menaces extérieures ou la fuite silencieuse devant une humanité et une nature hostile dégagent une intensité rare. Les confrontations brutales dévoilent des êtres primitifs dans toute leur fragilité. Ces instants rappellent à la fois la violence inhérente à la nature et l’incompréhension, souvent tragique, qui surgit de la rencontre entre deux mondes.

Cependant, derrière cet élan contemplatif, le film souffre d’un rythme parfois trop étiré. Ses 1h28 peuvent sembler excessivement longues pour ce qu’il propose. Une réduction d’environ 25 minutes aurait permis de donner davantage de densité et de dynamisme à l’ensemble. Cette faiblesse de tempo n’enlève toutefois rien à la beauté globale de l’œuvre, ni à la puissance de son regard sur la collision entre la nature sauvage et l’humanité, ainsi que sur la dangerosité inhérente à la nature elle-même.