Inspirés des Westerns

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Un film indien qui baigne dans l'ambiance des westerns de Leone et dans la présence de Clint Eastwood cité à plusieurs reprises. Plusieurs séquences des westerns sont projetées et des scènes sont transposées dans l'intrigue du film.

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Film de dacoït indien, l'équivalent indien des westerns.

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Martin McDonagh avait pour références La Nuit du chasseur, mais aussi les westerns de John Ford et de Sergio Leone. Le cinéaste a repris leurs prises de vues en contre-plongée : les plans filmés à partir des pieds chers à Leone, et ceux filmés à travers les portes et les fenêtres dans les films de Ford.

Le pub est un personnage majeur de l'histoire, comme l'explique le chef décorateur Mark Tildesley : "Nous avons regardé les meilleurs westerns et en sommes arrivés à la conclusion que nous avions besoin d'un grand bar tout en longueur. Quand ces deux personnages se disputent, l’un se dirige vers une partie du pub, l'autre de l'autre côté : on se retrouve donc dans une impasse."
"Nous avons voulu créer un espace simple qui raconte l'histoire. On doit ressentir cette atmosphère de guerre, d'oppression et de gêne, alors nous avons construit un plafond écrasant dans le pub qui annonce la catastrophe à venir."

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L'Insulte adopte la forme d'un film de procès qui est un sous-genre permettant selon le réalisateur de mettre face-à-face deux antagonismes. Il définit cela comme "une sorte de western moderne, rejoué dans un huis clos".

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Questionné à propos de son film et du fait qu'il se rapproche des western américains, le metteur en scène Hiner Saleem répond : "La toute première séquence, surexposée et filmée en gros plans, est un hommage direct au western (...) Je crois que le Kurdistan d’aujourd’hui ressemble à l’Amérique de l’époque du western : on y découvrait le pétrole, on y construisait des routes, des écoles et des infrastructures, et on tentait d’y faire appliquer la loi."

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"Ce sont toujours des moments de cinéma qui me donnent l'idée du film que je veux réaliser. Dans les westerns, c'est le vent du Nord qui souffle dans le désert, l'homme au fusil qui marche seul, la détonation soudaine d'une arme... Ces clichés récurrents me séduisent à chaque fois. " (Kim Jee-Woon)

Pour transposer ce genre en Asie, il a décidé de situer l'action du film en Mandchourie : "Après "A bittersweet life", j'ai voyagé et découvert les étendues et le ciel infini de la Mandchourie. Lors de l'occupation japonaise dans les années trente, la Mandchourie était sûrement un espace à exploiter, pour ceux qui n'avaient d'autre choix que de quitter leur pays d'origine. Ce film raconte l'histoire de trois hommes qui portent dans leur coeur leur pays natal, mais dont l'instinct les pousse à aller jusqu'au bout du désert."

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Maître du polar et du film d'action, Johnnie To s'engage avec Exilé dans un genre totalement nouveau pour lui : le western. Le cinéaste explique pourquoi il s'est engagé dans cette voie : "C'est un genre que j'adorais dans mon adolescence. Les hommes que l'on voit dans ces films ont un sens de l'honneur qui est très proche de la sensibilité que l'on trouve dans les films chinois d'arts martiaux. C'est un thème que j'ai d'ailleurs souvent abordé dans mes films précédents, qu'il s'agisse de films d'action ou de polars."

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Ambiance western. Se déroule en Australie

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Pour présenter Fin, le personnage principal de son film, le cinéaste Thomas McCarthy le compare à un héros de western : "D'une certaine manière, Fin est un solitaire qui part à la conquête de l'Ouest (ici l'ouest de Manhattan) et arrive dans une petite ville perdue afin d'échapper à son passé."

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Après avoir lu le roman Vampire$ de John Steakley et les scripts, Carpenter y voit l'occasion d'en faire un western moderne avec des vampires. Il réécrit le script en ajoutant ses propres idées. Il veut surtout éviter les habituels clichés concernant les vampires : « Mes vampires sont des créatures sauvages. Il n'y a pas de solitude rêveuse dans leur existence. Ils sont trop occupés à déchirer les gens. »

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Un film africain reprenant les codes du western

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Un "western irlandais" : les références aux westerns américains sont nombreux. Les enfants en cavale sur leur cheval blanc s'identifient aux cowboys et interprètent ce qu'ils vivent selon les codes des westerns.

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Ambiance western. Se déroule en Australie

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Le réalisateur a qualifié Tampopo de "western-nouille" (rāmen, en japonais), un clin d'œil à l'expression "western-spaghetti". Le film fait écho à de nombreux éléments propres aux westerns : Goro s'apparente au personnage mystérieux qui arrive en ville au début de l'intrigue. Il sauve ensuite une jolie jeune femme des griffes d'hommes peu recommandables et leur livre même un combat plus loin dans le film. Certains critiques ont remarqué que le jeu d'acteur de Goro (Tsutomu Yamazaki) imite volontairement celui de Clint Eastwood.

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Ce film est inspiré du western Le Train sifflera trois fois dont il reprend le principe, transposé dans une colonie minière spatiale : dans l'apathie générale, un homme se trouve seul dans un combat injuste.

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Assaut reprend la trame de Rio Bravo : de nombreux attaquants pour quelques assiégés. Le scénario de ce western est ici transposé en ville. Autre clin d'oeil au film de Howard Hawks : John Carpenter signe le montage de son long métrage sous le pseudonyme de John T. Chance, le nom du shérif interprété par John Wayne.

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Ramesh Sippy est âgé d'une vingtaine d'années quand il réalise Sholay. Le scénario s'inspire du film Les Sept samouraïs d'Akira Kurosawa. Fan inconditionnel de Sergio Leone, le réalisateur fait également de nombreuses références à Il était une fois dans l'Ouest.

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"A une époque où le western est le genre populaire par excellence en Italie, certains cinéastes ont eu à cœur de renouveler une formule gagnante en évitant les redites de la production courante. Sans doute inspirés par El Chuncho de Damiani, Giovanni Fago et son armée de scénaristes ont eu la curieuse idée de délocaliser les thématiques habituelles du genre au Brésil. Ainsi, O Cangaceiro se dote d’une originalité qui en fait une bien belle curiosité encore de nos jours.

Les auteurs se sont emparés d’une situation historique réelle : la découverte de gisements pétroliers sur le territoire brésilien, dans des zones tenues par des brigands appelés Cangaceiros. Ils ont ensuite développé une intrigue classique de vengeance d’un personnage nommé Espedito contre ceux qui ont tué ses parents et sa vache.

Toutefois, le point le plus intéressant du script vient de la prise de conscience progressive du protagoniste principal de la portée révolutionnaire de ses actes."
https://cinedweller.com/movie/o-cangaceiro-la-critique-du-film/

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Ambiance de western dans les années 60

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Bien qu'il soit situé dans l'Inde coloniale, les ressorts et l'action sont très semblables à ceux des westerns situés dans le cadre des guerres indiennes. Hormis les rôles principaux des Afridis rebelles et des indigènes, ce sont des Indiens Païutes qui ont été employés comme figurants.