Le Saviez-Vous #3 ?? (Version Pixar)

Annotation :

- Dans l'histoire originale (la suite directement en VHS), le « Woody Roundup » les jouets que Woody a rencontrés à l'appartement d'Al a inclus Pilpoil (qui avait une voix et pouvait parler), Papy Pépite (qui n'avait pas de nom) et Senorita Cactus, une poupée danseuse mexicaine. Papy Pépite et Senorita Cactus traitaient Woody de façon hautaine parce qu'il avait été auparavant possédé par un enfant et que cet enfant jouait avec lui. La fin du film présentait une course automobile, entre Woody, Buzz et le reste des jouets d'Andy (qui avait volé la voiture d'Al pour s'enfuir) et Al les poursuivant dans le "camion" Pizza Planet. Quand la production de la suite a été rendue à Pixar, John Lasseter et les autres animateurs de Pixar ont retravaillé l'histoire, en ajoutant Jessie et en développant certaines séquences (comme par exemple la visite à la Ferme Aux Jouets d’Al) pour y donner plus de cœur et d’humour.
- Lorsque les jouets arrivent à l'immeuble où vit Al, en face de La Ferme aux Jouets, on se rend compte d’après l’ascenseur qu’il y a 23 étages. Mais si on regarde attentivement, on remarque qu'il n'y a pas de 13e étage. De nombreux hôtels, appartements de grande hauteur, et les gratte-ciels ne disposent pas d'un 13e étage à cause de la superstition. L'ascenseur dans le film va du 12e étage au 14e étage. Par conséquent, l'appartement de Al, est en fait au 22e étages.
- La planète sur laquelle se pose Buzz au début du film s’appelle : Xrghthung.
- Les robots boxeurs rouge et bleus (dans la ferme aux Jouets) sont doublés par John Lasseter et Lee Unkrich.

Annotation :

- Certains noms de bateaux du port de Sydney sont inspirés de personnes travaillant chez Pixar : "Jerome's Raft en hommage à Jerome Ranft, mais aussi le "Peterss" pour Peter Sohn. Il y en a aussi qui s'appelle "For the birds" (titre VO d'un de leur court-métrage).
- Il a fallu animer 1000 poissons pour remplir le filet de pêche à la fin.
- Chaque espèce de poisson a son propre cycle de nage basés sur la configuration des nageoires, de la forme du corps et de leur taille.
- Il a fallu 74472 méduses pour remplir la séquence.
- 1112 de ces méduses ont été placés à la main et habillés à la main à la caméra.
- Bruce a 202 dents toutes animées individuellement.
- Sur une séquence, le maximum de méduses que l'on peut voir est 8609.
- Le département d'art a emprunté un échantillon réel de la peau de baleine et des fanons de UC Berkeley pour l'utiliser comme référence d'ombrage.
- Dans la salle d'attente du dentiste on peut voir un manga M.Indestructible et un livre Monstres et Cie.
- Dans l'aquarium on peut voir la sirène issue du court-métrage Knick Knack.
- Il a fallu 111998 galets bleus dans l'aquarium pour faire le plancher de galets.
- La photo du dentiste et de sa "Golden tooth" est inspiré de celle de Ralph Eggleston avec son Oscar.
- Le "lustre" au-dessus du siège de patient du dentiste est visible dans Monstres et Cie.
- Il y a 80 explosions sous-marines dans le film.

Annotation :

- Comme les autres productions Pixar, la bande-annonce originale du film a été faite spécialement pour l’occasion, et ne fut pas réutilisé dans le film. Elle a été réalisée par Brad Bird 18 mois avant la sortie du film.
- Le faisceau d'énergie « Point Zero » de Syndrome est basé sur une théorie de Stephen Hawking sur les trous noirs.
- Dans le scénario original, Syndrome devait apparaitre uniquement dans la scène d'ouverture. Mais les animateurs/producteurs de Pixar le préférait au méchant principal initial : Xerek, il est donc devenu l’antagoniste principal.
- Le son des « soucoupes » est en fait le son étouffé de voitures « Indycar ».
- Frank Thomas et Ollie Johnston , deux membres de la « Nine Old Men » (équipe de neuf animateurs épaulant Walt Disney), fournissent des voix pour leurs propres personnages à la fin du film.
- Premier film Pixar à ne pas recevoir de nomination aux Oscars pour sa musique. Premier noté PG également.
- A113 apparait dans le centre de contrôle de Syndrome sur un écran.
- Titre envisagé : « The Invincibles ».
- La plupart de l'histoire se déroule dans une ville appelée Metroville. C’est une combinaison de Metropolis et Smallville, qui sont respectivement les villes où Superman vit et où il a grandi.
- Le code au laboratoire de Edna est 6395742.
- Syndrome ne reçoit aucun coup physique de la part des Parr, excepté Jack-Jack à la fin.
- Le film se passe dans les années 70.
- La scène du "hold-up" dans la bijouterie est inspiré d' "Une Journée en Enfer", avec aussi Samuel. L.Jackson.

Annotation :

- Les animateurs du film ont réalisé plus de 43 000 esquisses de voitures.
- A113 apparait sur le train que McQueen dépasse in extremis.
- Plus long film Pixar à ce jour.

Annotation :

- Le numéro de la locomotive au début du film est 95, référence à l'année de sortie de Toy Story.
- Lee Unkrich et l'équipe d'animation ont décidé de se raser la tête avant de travailler sur le film.
- On ne sait pas ce qu’est devenu La Bergère mais quand Rex mentionne son nom, on peut voir Woody attrister donc elle a surement été donné. Elle a aussi été enlevé du film pour des raison technique puisqu’elle est faite de porcelaine et n’aurait donc pas survit à l’incinérateur…
- C’est le seul film de la trilogie où Andy mentionne les noms des autres jouets lorsqu’il les donne à Bonnie. Dans les précédents, il ne mentionne que Woody et Buzz.
- Quentin Tarantino l'a désigné comme étant le meilleur film de 2010.
- Les dessins visibles dans la chambre à Bonnie ont été faits par les enfants de Lee Unkrich : Hannah, Alice & Max.
- Les « punaises » visibles à différents endroits du monde sur la mappemonde d’Andy corresponde aux villes d’origine de membres qui ont travaillé sur le film.
- On peut voir une bannière « PU » dans la chambre d’Andy, elle signifie Pixar University, programme de développement professionnel pour les employés de Pixar.
- Afin de représenter au mieux les différentes étapes de la vie de Lotso, l’équipe d’animateurs a créé 7 Lotso différents : le nouveau, nouveau-poussiéreux, nouveau-sale, nouveau-humide, nouveau-trempé, standard et standard-sale.

Annotation :

- Chaque personnage secondaire du film a été nommé d'après un membre de l’équipe de production et chaque membre est crédité pour les coups dans lesquels son personnage apparaît.
- La « Monsters University » a été fondée en 1313 - elle célèbre ses 700 ans en 2013 (l’année de sortie du film).
- William Brandywine, professeur de « design des bonbonnes de cris » est inspiré du réalisateur Dan Scanlon, les animateurs lui ont juste ajourer de la fourrure.
- Dans Monstres et Cie., George Sanderson fait une petite danse juste avant que la chaussette humaine ne soit découverte et qu'il soit désinfecté par l'Agence de détection des enfants (CDA). Dans Monstres Academy, George fait un bref caméléon, faisant la même danse lors d'une soirée à la maison des ROR.
- Sulley a 5 475 458 poils sur son corps et pèse plus de 445 kg.
- Il y a au total plus de 500 personnages de monstres qui apparaissent.
- Il y avait 100 856 storyboards livrés pour Monstres Academy.
- La zone industrielle autour de l’usine Monstres Inc, a été inspirée par la base aérienne navale d'Alameda, l'estuaire d'Oakland et le port d'Oakland.
- La bibliothèque du campus s'appelle Bohol Hall, nommée d'après l'artiste de Pixar, Nelson Bohol, qui l'a conçue.

Annotation :

- Les premiers titres en VO du film qui étaient envisagés étaient : « Joy », « State of Mind », « Mind », « Joyless », « Trouble in Mind », « Life of Riley », « Out of our Mind », « Down in the Dumps », « HQ! », and « HeadQuarters ». Un animateur, nommé Matt Jones a même suggéré « Joy Story ».
- Pour sa première mondiale à Cannes, le film a reçu une standing-ovation de 8 minutes !
- Pour la voix de Riley, lorsqu’elle est en bas âge, les producteurs ont réutilisés le doublage de Mary Gibbs , qui a fourni la voix de Boo.
- Le film avait à sa disposition 45 animateurs, moitié moins que lors de ses précédentes productions.
- Contrairement aux autres personnages, Joie n'a pas d’ombre en raison de sa personnalité.
- Les étagères massives du couloir de la Mémoire à long-terme sont en forme de courbe et se plie pour ressembler aux différents rides et plis qui apparaissent sur le cortex cérébral de la surface externe du cerveau.
- L’émotion principale de Riley est Joie, celle de sa mère Tristesse et Colère pour son père.
- Au fur et à mesure que l’histoire progresse, les habits de Riley sont de moins en moins colorés, pour finir noirs lors de sa fugue.
- En raison de la sortir de Jurassic World, Vice-Versa est le premier film Pixar à ne pas être premier au box-office US. Cependant, il réalise le deuxième meilleur week-end d'ouverture de Pixar après Toy Story 3 (2010). Il sera même premier en troisième semaine et quatrième semaine.
- Pete Docter a confirmé que le Pizza-Planet apparaissait au moins trois fois, , une fois dans une orbe de souvenir rempli de Joie (bien que ce soit assez flou), une autre fois quand il y a des bouchons à San Francisco et une autre fois sur une des « îles » de Riley.
- Kaitlyn Dias (VO de Riley) a révélé que lorsque Riley pleure, elle pleurait aussi en imaginant que son chat allait mourir.
- Selon Pete Docter le petit ami crée dans l'esprit de Riley est inspiré d’un des membres de One Direction car sa fille Elie (sur qui Riley est calquée) est une fan.
- A l'origine, Riley était censé avoir un animal de compagnie et un frère plus jeune. Les deux ont fini par être abandonné de l'histoire pour rendre Riley plus vulnérable.
- Premier film Pixar sans antagoniste.
- La scène du dîner où la mère de Riley tente d'attirer l'attention de son mari est inspirée que Pete Docter a vécu.
- Lorsque la famille quitte le Minnesota en voiture les oiseaux d’un de leur court-métrage sont visibles sur une ligne électrique.

Annotation :

- Les sourcils de Gerald (le lion de mer qui ne parle pas), ressemblent à ceux de Baby Gerald, l'ennemi juré de Maggie Simpson dans Les Simpson (1989). De nombreux anciens animateurs des Simpsons, comme Brad Bird, ont continué de travailler à Pixar.
- Un personnage Barracuda exprimé par David L. Lander était censé apparaître dans le film, mais le personnage a probablement été retiré du film parce qu'il semblait difficile de ne pas avoir un Barracuda ennemi après en avoir vu un tuer la famille de Marin au début du monde de Nemo .
- Angus McLane (co-réalisateur du film) double le poisson-lune. Andrew Stanton (re)double lui Crush la tortue.
- A la fin du générique, une scène post-générique révèle que la bande à Gil se trouve encore dans leurs sacs en plastique. Ils auraient flotté tout le chemin jusqu’à l'Institut de biologie marine où ils seront recueillis. On peut voir que leurs poches sont recouvertes d’algues sauf celle de Jacques qui est accro au nettoyage, étant donné que c’est une crevette nettoyeuse.
- Pendant la poursuite de camion, Hank et Dory passent 3 sorties d'autoroute - Powell St, Ashby Ave et Gilman St. Ce sont 3 sorties sur l'autoroute 80 à Emeryville en Californie où les locaux Pixar sont situés.
- Lorsque Hank et Dory tentent de faire sauter le camion directement dans l'océan, ils passent devant un officier de police qui semble dire « what the f *% # !» (selon la façon dont ses lèvres bougent).
- Le canoë de l’équipe de l’institut de biologie comporte le nombre 1200, en référence à l'adresse des studios Pixar (1200 Park Avenue) et le nombre 86, en hommage à la création des studios en 1986.
- La marque du camion que Hank et Dory vole est « Shark ».
- Deuxième film Pixar a diffusé « What a Wonderful World » de Louis Armstrong, la chanson était déjà présente dans Là-Haut.

Annotation :

- Des stars de la NASCAR font des caméos : Jeff Gordon reprend son rôle de Cars 2 en tant que Jeff Gorvette, Darrell Waltrip revient en Darrell Cartrip, Daniel Suarez est Daniel Swervez, Ryan Blaney est Ryan “Inside” Laney, Chase Elliott est Chase Racelott, et enfin Bubba Wallace devient Bubba Wheelhouse. A noter aussi le caméo du pilote de F1 Lewis Hamilton.
- Cars 3 dispose de plus de 65 coureurs individuels différents, c’est plus que les deux précédents films Cars combinés, Cars (2006) en avait 36, et Cars 2 (2011) en avait 11.
- Une voiture « Captain America » est vu lors du derby de démolition.
- Différentes fins ont été envisagés : McQueen qui gagne la course, McQueen et Cruz l’un contre l’autre, McQueen qui laisse la course dès le début, McQueen qui bat Cruz. Et vous laquelle préférez-vous ??
- C’est le 6ème film Pixar à avoir une scène post-générique après : Le Monde de Nemo (2003), Cars (2006), Rebelle (2012), Monstres Academy (2013) et Le Monde de Dory (2016).
- Troisième film Pixar a utilisé la musique « Also Spratch Zarathustra » après Toy Story 2 et Wall-E.

Annotation :

- La scène où Miguel joue de la musique devant sa cassette de de La Cruz était différente : à la base Miguel parlait à voix haute de sa passion mais ça manquait d’émotion donc ils ont rajouté les scènes montrant sa famille détestant la musique et du coup il lui ont fait jouer les mêmes notes que de La Cruz afin qu’on comprenne sa passion, le tout dans un endroit secret.
- L’usage de la cassette n’est pas anodin puisque Adrian Molina enregistrait sur des casettes l’émission « Wonderful World of Disney » à 4h du matin pour en apprendre plus sur l’animation.
- Le nom de famille n’est pas choisie par hasard car Rivera est le nom de famille du producteur de Là-Haut et Vice-Versa : Jonas Rivera.
- 7 millions de lumières dans la fameuse scène.
- Le personnage d’Hector est inspiré du personnage de Ratzo dans Macadam Cowboy interprété par Dustin Hoffman. Ernesto est un mélange de plusieurs inspirations mexicaines, notamment Vicente Fernandez.
- Au Brésil, le film a été renommé « Viva » car Coco signifie caca !
- On peut voir l’alebrije de Nemo au début du film sur une table et sur l’autel à droite de l’ofrenda.
- Dans le village il y a des pinata Woody, Buzz et Bob de Monstres et Cie.
- Le T-Shirt de Sid est visible sur un participant au concours musical.
- Dans le court-métrage « Dante’s lunch » : il y a aussi plusieurs easter-egg : le garçon au mais qui a des chaussures Flash McQueen, pn peut aussi voir sur un stand un masque de catcheur aux couleurs du ballon Luxo.
- Le « Pays des Morts » utilise beaucoup de technologie obsolète (un Mac des années 80 et des talkies-walkies), ce qui est tout à fait approprié car cette technologie est obsolète et, en un sens morte.
- Miguel Rivera est le premier protagoniste humain non-caucasien de Pixar pour un long métrage d'animation Pixar.
- C'est en 2011 assis sur le haut d'une falaise que Lee Unkrich discute avec Dave Eggers du début embryonnaire de ce que deviendra Coco.

Annotation :

- Lorsque Winston téléphone, on peut voir l’indicatif téléphonique « 510 », indicatif des studios Pixar à Emeryville.
- Le nom de l’ambassadrice Selick est un hommage à Henry Selick, animateur Disney des années 70-80.
- Le Démolisseur s’enfuit et n’est pas attrapé, on peut le voir dans les crédits de fin.
- Au moment du premier film, Sarah Vowell (VO de Violet) avait 34 ans et Holly Hunter, 46 ans. Mais dans ce film Vowell a 48 ans et Hunter 60 ans. Ce qui signifie qu'elle était plus âge qu'Holly Hunter dans le premier film.
- On peut voir la Luxo Ball à côte du parc/berceau de Jack-Jack.
- Quand Edna mentionne que Mozart stimule ses pouvoirs. C'est un clin d'œil au court Jack-Jack Attack de Pixar (2005) où la baby-sitter Kari s'occupe de Jack-Jack. Kari joue Mozart pour Jack-Jack, et il déclenche instantanément ses pouvoirs pour la première fois de sa vie.
- Les 17 pouvoirs de Jack-Jack : http://pixar.wikia.com/wiki/Jack-Jack_Parr#Powers_and_Abilities

Annotation :

- Le clin d’œil à leur prochain film est visible sur le stand « Dragon Zone » qui a un petit dragon comme emblème.
- Le camion Pizza Planet apparait pour la première fois en forme non-physique, sur le tatouage du gars qui gère le stand.
- Tom Hanks a commencé à faire son doublage en décembre 2015 tout en filmant Sully (2016). Il décrit l'interprétation de la voix de Woody comme exigeante sur le plan physique, comme une séance d'entraînement de quatre heures.
- Le masque du plongeur (P. Sherman), est visible dans la boutique d’antiquités tout comme une « bouteille qui stocke les cris » de Monstres & Cie.
- Dans une version ancienne du film, le magasin d'antiquités était "une ville immense" qui "s'animait la nuit". Cette ville de jouets tournait autour d'une "économie où les jouets troquaient et vendaient des pièces pour se réparer eux-mêmes", le tout dans l'espoir d'être possédés par un nouvel enfant.
- Annie Potts n'a pas réalisé à quel point son rôle serait important avant d'avoir assisté à une projection, elle n'avait jamais vu un script entier. Quand elle a finalement vu le film fini, elle a été estomaqué.
- La musique jouée sur le phonographe lorsque les gardes de Gabby-Gabby apparaissent est "Midnight, the Stars and You", la même chanson jouée sur la scène finale de Shining (1980).
- Ce sera le dernier rôle de Bud Luckey (VO de M.Patate) , décédé le 24 février 2018 à l'âge de 83 ans plus d'un an avant la sortie du film. Ce film a été dédié à sa mémoire.
- Le casting pour le rôle de Duke Caboom a été réalisé par test audio à l'aveugle avec des enregistrements audio d'acteurs canadiens. Personne ne savait à qui appartenait les voix à l'exception du département de casting qui avait enregistré ces enregistrements. Quand Cooley et le producteur ont entendu la voix de Keanu Reeves, ils ont immédiatement arrêté le test, réalisant qu'il était la bonne. Mais Duke n’était envisagé que comme un "personnage gag". L’acteur s'est rendu dans les studios d'Emeryville, à moto - et il avait des questions. "Duke est-il en colère contre Jeanjean?" "Est-il en colère contre la publicité télévisée qui l'a popularisé?". Et Reeves commença à devenir Duke, exécutant ses coups [de karaté] juste sous leurs yeux.
- Lorsque Woody est réuni avec la Bergère pour la première fois, les moutons apportent à Bo une capsule de soda « Grape Soda » visible dans Là-haut (Ellie le donne à Carl).
- Tinny de Tin Toy fait une apparition dans le flipper et Bo le désigne par son nom.