Tous les films vus en 1983

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Vu 2 fois au Publicis Champs Elysées (Paris) en mai et en juin 1983.

Mes commentaires de l'époque (Notes : 14/20 et 13/20) : "Walter Hill atteint avec ce "48 heures" roboratif le sommet de son "art" (on devrait peut-être dire son style, plutôt...) : le film est rapide, drôle, violent juste comme il faut. Le début est particulièrement efficace, même si ça s'essouffle un tout petit peu par la suite. Et Eddie Murphy est une révélation, une vraie, un acteur à fort potentiel qu'on suivra désormais avec intérêt."

et

"De l'action dure et drôle, et la révélation d'un grand tempérament comique chez Eddie Murphy…"

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Vu en salle à Paris en août 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 17/20) : "L'Affaire Cicéron" est un régal de sophistication et d'intelligence (du Mankiewicz, quoi !), mais c'est aussi le meilleur rôle de l'immense James Mason, fascinant, séduisant comme jamais. Un MUST absolu !"

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Vu en salle à Paris en juin 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 10/20) : ""Les 55 Jours de Pékin" est ce que l'on appelle une fresque historique, parfois réellement imposante et basée sur des faits réels (la révolte des Boxers) revus bien entendu à travers du prisme hollywoodien, et bénéficiant d'une distribution haut de gamme (quoi que l'on pense de Charlton Heston...)... et mi en scène par un grand cinéaste Nick Ray. Sauf que ce programme alléchant ne délivre qu'un film moyen, archi-conventionnel (Il semble que Ray n'ait pas contrôlé le film, finalement), et un tantinet somnolent. Ce qu'on appelle un soufflé qui se dégonfle trop vite."

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Vu au Gaumont Champs Elysées (Paris) en décembre 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 18/20) : "Géniale, la Bonnaire, 15 ans, une découverte, que dis-je, une révélation éblouissante... Géniale, la réalisation d'un Pialat qui ne semble ne jamais avoir été aussi "près de l'os"... A noter de longues séquences, frisant parfois le psychodrame, véritables blocs de vérité humaine, au centre desquelles Pialat a choisi de placer sa caméra, pile dans l'œil du cyclone des passions déchaînées..."

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Vu à Paris en janvier 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 11/20) : "Il faut d'abord expliquer que j'aime beaucoup les pièces hystériques de Tennessee Williams, et que "Un Tramway Nommé Désir" fut l'un des livres essentiels, lus en anglais, avec lesquels je perfectionnai ma connaissance de la langue. A partir de là, je ne crois pas qu'il m'était possible d'aimer le film de Kazan, que j'ai regardé comme une simple adaptation à l'écran de cette pièce fantastique. Il faut dire aussi qu'adapter une pièce de théâtre en film, ça ne marche presque jamais : trop statique, trop étouffant (dans le mauvais sens du terme); trop calibré. Et même Kazan, qui n'est pas le dernier des manchots, semble ici paralysé par la force de son sujet, et par le huis clos, et n'en fait pas grand chose. Alors bon, oui, dans "Un Tramway Nommé Désir", il y a Marlon Brando, jeune, sauvage, animal, brûlant littéralement l'écran : il est LA raison pour laquelle il faut voir ce petit film, pour comprendre ce que c'est qu'être une STAR ! Sinon, lisez le livre !"

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Vu en salle à Paris en avril 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 6/20) : "Un peu d'exotisme cheap, des stars qui se sont peut-être amusées mais ne nous amusent pas du tout, un De Broca qui semble au bout du rouleau et doit s'imaginer pouvoir faire du Howard Hawks, bref le genre de film assez navrant que personne n'a absolument besoin de voir. Encore une preuve de l'état tragique du cinéma français populaire…"

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Vu en salle à Paris en avril 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 7/20) : "Ce genre de suite n'a aucun mal à virer au grand n'importe quoi loufoque, mais j'avoue avoir ri… un peu !"

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Vu en salle à Paris en février 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 12/20) : "Idéologie bien réactionnaire et magie hollywoodienne pour midinettes, il est pourtant impossible de ne pas passer un bon moment devant ce film !"

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Vu en salle à Paris en septembre 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 15/20) : "Superbe combinaison d'une énigme simple mais subtile, minutieusement démontée par l'avocat patient interprété par le merveilleux James Stewart, et de rapports psychologiques complexes entre des personnages ambigus (le jazz de Duke Ellington venant souligner la "modernité" de ce portrait d'êtres foncièrement amoraux et sans repères), "Autopsie d'un meurtre" est autant un grand film noir que l'archétype du film de procès."

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Vu en salle à Paris en février 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 11/20) : "Un sujet fin, voire même intelligent, gâché par l'académisme de son traitement… Saura régresse !"

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Vu en salle à Paris en septembre 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 13/20) : "Certes pas aussi fort que le premier volet de la Trilogie d'Apu, mais Satyajit Ray continue à nous passionner et à nous émouvoir…"

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Vu en salle à Paris en juin 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 13/20) : "Sans doute l'un des films de Bresson les plus radicaux, "L'Argent" est traversé de véritables fulgurances qui ne laissent pas le spectateur indemne. Certainement pas un film aimable, toutefois…"

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Vu en salle à Paris en janvier 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 8/20) : "Walt Disney à la limite de l'extrême banalité et de l'ennui. Vraiment pour les tous-petits !"

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Vu en salle à Paris en mai 1983.

(Note : 11/20) : "Un documentaire qui a complètement disparu de ma mémoire"

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Vu en salle à Paris en novembre 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 11/20) : "Un comédie trop gentille sauvée de la médiocrité par le talent de Pacino et par la jolie troupe de gosses qui l'entoure…"

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Vu en salle à Paris en octobre 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 14/20) : "Imamura manie le grotesque et la bouffonnerie avec un art indéniable, dans cette fable triviale et barbare qu'est "La Ballade de Narayama", mais il fait sans doute un peu trop de concessions au pittoresque, surlignant sans cesse sa thèse (les humains sont des bêtes, pour faire simple), pour que le film atteigne la grandeur souhaitée. Pratiquant la surenchère dans le primitivisme et la saleté, parfois au bord de l'hystérie, "Narayama" est toutefois un bel exemple d'un cinéma japonais au sang chaud, débarrassé de son habituelle froideur graphique et désincarnée... Ce n'est pas rien."

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Vu en salle à Paris en avril 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 8/20) : "Rien à voir avec ce que l'on pouvait attendre de Comolli. Une sale déception !"

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Vu en salle à Paris en septembre 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 10/20) : "Une série Z bien gore et débile, mais non dénuée d'inspiration…"

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Vu en salle à Paris en mars 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 8/20) : "Delon filmé par Delon : pas de surprise… même si l'on peut ressentir une certaine sympathie pour ce cinéma condamné à l'extinction et à l'oubli…"

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Vu en salle à Paris en octobre 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 13/20) : "On a finalement le droit de regarder ce curieux western "érotique" et mortuaire comme LE film de la passation entre le maître, Don Siegel, et l'élève, Clint…"

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Vu en salle à Paris en août 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 11/20) : "Un film sans doute trop daté, même si le couple Ladd-Lake restera toujours furieusement glamour !"

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Vu deux fois en salle à Paris en juillet et août 1983.

Mon commentaire de l'époque (Notes : 12 et 13/20) : "Un petit sommet du cinéma de divertissement intelligent : lorsque le grand spectacle s'allie ainsi à un sujet pertinent, rien à dire !"

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Vu en salle à Paris en juin 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 10/20) : "Etrange - et mauvaise - idée de faire un remake de "A Bout de Souffle" : du tout petit cinéma…"

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Vu en salle à Paris en novembre 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 11/20) : "La cruauté du pamphlet ne manque pas de superbe, mais le film ennuie et déçoit…"

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Vu en salle au Grand Rex au Festival de Paris en décembre 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 12/20) : "Encore un film a priori honnête du Festival Fantastique qui ne me laissera sans doute pas un grand souvenir…"

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Vu en salle à Paris en mars 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 14/20) : "Sur les routes d'un Sud corrompu, une belle liberté de ton et un film différent et charmeur…"

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Vu en salle à Paris en janvier 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 16/20) : "Sommet du drame social, où les trajectoires psychologiques monolithiques mais très différentes de chacun des personnages sont mises au service d'une description au vitriol de l'Amérique de Lyndon Johnson, "La Poursuite Impitoyable" témoigne de la générosité du cinéma des sixties…"

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Vu en salle à Paris en février 1983.

Second visionnage du film, cette fois de l'édition spéciale, plus longue - et inférieure à l'originale…

Mon commentaire de l'époque (Note : 13/20) : "La nouvelle fin, avec visite de l'intérieur du vaisseau, est particulièrement grotesque, et gâche largement le plaisir qu'on a pu prendre jusque là…"

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Vu en salle à Paris en mai 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 12/20) : "Du théâtre filmé, loin du génie passé de Robert Altman, mais on passe un excellent moment en compagnie de grandes actrices bien dirigées et en pleine forme."

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Vu en salle à Paris en juillet 1983.

Mon commentaire de l'époque (Note : 17/20) : "Révélation du festival de Cannes 1956, et premier volet d’une trilogie dont les deux autres films ("Aparajito / L’Invaincu" en 56 et "Le Monde d’Apu" en 59) poursuivent la biographie imaginaire du jeune héros Apu, "Pather Pantchali" est un chef-d’œuvre humaniste absolu, qui fit découvrir aux occidentaux cet auteur majeur et désormais incontournable qu'est Satyajit Ray. Sous l’influence de Jean Renoir - dont il avait suivi le tournage en Inde du film "Le Fleuve" et qui avait provoqué sa "conversion" de peintre à cinéaste, Ray propose ici une émouvante vision de l'enfance en Inde grâce à un cinéma proche et préoccupé de la réalité, tout en dépouillement et simplicité (donc à l'opposé du kitsch grandiloquent de Bollywood) : soucieux de s'adresser à un public large malgré le peu de moyens dont il dispose, Ray transcende son sujet grâce à une forme pure et classique, un scénarios travaillé et une mise en scène élégante et discrète, qui font de ce "Pather Panchali" un modèle absolu du genre."