Les meilleurs films des années 1970 selon takeshi29

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Ça y est, elle est là, de dos, assise sur cette barrière, une cigarette à la main. La caméra s'en approche lentement, la délaisse un instant pour mieux la découvrir... Margarita Terekhova / Maroussia nous toise, et dans son regard, tranchant et triste, saisissant et mortellement blessé, se reflète toute la douloureuse histoire d'un pays.

La superbe composition d'Edouard Artemiev, et Bach, Pergolese, Purcell.

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Depuis le 10 juin dernier, jour de la séance de 2022 que j'attendais avec le plus d'impatience, je n'ai cessé de chercher un angle d'attaque pour écrire une critique à propos de ce monument, de l'émotion qui m'a étreint au moment où la lumière s'est éteinte dans la salle, au moment de rencontrer pour la première fois sur grand écran ce film devenu invisible.

Mais je crois que tout a été dit sur "La Maman et la Putain", sur la fulgurance, l'impertinence, l'intelligence, la modernité des dialogues, sur le trio d'acteurs qui par leurs différences arrivent à l'alchimie parfaite, sur la manière dont Eustache est à la fois un acrobate et un maniaque de la mise en scène, de l'utilisation des espaces. Mais aussi de ce que l'homme Eustache y dit de lui-même, de ses failles innombrables, de sa mort à venir, de ses manipulations.

En revanche j'avais oublié une chose : à quel point ce monstre de 3h40 qui parait en faire une était drôle, et à quel point le rire pouvait faire place aux larmes en l'espace d'une seconde, comme lors du monologue déchirant de Françoise Lebrun.

On dit de certains films qu'ils sont intemporels, qu'ils ne vieillissent pas, en voici l'exemple parfait.

Note inchangée de 10

(Pour mieux saisir l'aspect vertigineux du film, tout ce qui s'y cachait, y compris de plus inavouable, et qui était Eustache, je ne peux que vous encourager à lire "Au travail avec Eustache" de Luc Béraud.)

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Revoir "Sorcerer" en salle dans une splendide copie restaurée restera à coup sûr l'une de mes plus grandes émotions culturelles de cette année 2017. A faire presque vaciller un Top 10, à se dire durant deux heures que le grand Clouzot avait été écrasé par Friedkin. Peut-être jamais aucun remake n'aura à ce point enterré une œuvre originale, pourtant très forte..

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Il existe comme ça des films qu'on pourrait voir et revoir jusqu'à l'infini pour une scène. Parce qu'on y découvre à chaque fois quelque chose, parce qu'en la revoyant encore et encore on a la certitude qu'elle fait partie des plus grands moments de l'Histoire du cinéma. Dans "Voyage au bout de l'enfer" je veux bien entendu parler de celle du mariage, dont on se demande comment elle a pu être obtenue, comment chaque dialogue, chaque regard, chaque danse peuvent transpirer à ce point l'intensité, la vérité. En ces moments qui ont nécessité cinq jours de tournage tout est dit par la magie de la mise en scène, sur les relations entre chacun, sur ce qui est tu, on croit percevoir le passé de tous les protagonistes sans qu'il nous ait été raconté.

On touche là à la quintessence du septième art mais on comprend aussi à quel point Cimino avait saisi les tourments de l'âme humaine, les traumatismes d'une nation pour être capable de les retranscrire ainsi à l'écran.

(C'était la première fois que je revoyais le film depuis "Michael Cimino - Un mirage américain" de Thoret, et clairement on ne regarde plus les lieux de la même façon.)

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Éternellement Mike...

L'eau envahissant le bassin, l'écho de de deux voix adolescentes, la lampe trop lourde pour un crâne trop tendre, ces corps en équilibre fragile sous une lumière vacillante, cette musique qui accompagne la chute d'un premier corps, un ciré jaune à la surface, un second corps vient rejoindre le premier, un sac à main, une bouilloire, une serviette, les deux corps nus en apesanteur, le bleu de l'eau...et cette volute rouge-sang...

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Instinctivement, si je dois citer le film qui a déclenché en moi la passion du cinéma, je réponds sans hésitation "Le Rayon vert". Mais la découverte de cette mise en abyme aussi généreuse que vertigineuse fut également un instant inoubliable et fondateur.

J'étais tombé amoureux grâce à Rohmer, je décidai de jurer fidélité grâce à Truffaut.

« Ne fais pas l'idiot Alphonse, tu es un très bon acteur. Le travail marche bien. Je sais, il y a la vie privée, mais la vie privée, elle est boiteuse pour tout le monde. Les films sont plus harmonieux que la vie Alphonse, il n'y a pas d'embouteillage dans les films, il n'y a pas de temps mort. Les films avancent comme des trains, tu comprends ? Comme des trains dans la nuit. Les gens comme toi, comme moi, tu le sais bien, on est faits pour être heureux dans le travail, dans notre travail de cinéma. Salut Alphonse, je compte sur toi. »

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Révélation de mon amour fou pour Ingmar Bergman, la suite...

Avec après "Persona" un film bien différent et qui m'a pourtant tout autant secoué, au sens premier du terme. J'en suis sorti avec des douleurs physiques, les tripes retournées par ce corps-à-corps verbal et musical, cette confession d'un Bergman à travers les mots qu'il met dans la bouche d'une Bergman, déjà atteinte du cancer qui l'emportera quatre ans plus tard.

Cette "Sonate d'automne" ressemble donc à un testament, ou plutôt aux aveux d'un handicapé du sentiment, d'un manipulateur qui chercherait une certaine quiétude tout en admettant ne pas savoir créer et donc avancer sans combattre, sans chercher le conflit.

Quand le virtuose de la souffrance se met à tomber le masque c'est probablement à chacun d'entre nous qu'il tend un miroir, nous questionnant sur notre propre cruauté, sur nos propres refoulements. Et si c'était finalement cela qui retournait les tripes...

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http://www.senscritique.com/liste/Spielberg_mon_histoire_d_amour_haine/75794

http://www.senscritique.com/top/Les_meilleurs_films_de_Steven_Spielberg/435610

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Magic Malick... ou quand le cinéma se fait poésie

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Donnons le pouvoir (artistique) aux dépressifs !

Imaginer qu'un tel film ait pu surgir du cerveau et de la caméra d'un jeune homme de 26 ans parait tout simplement inconcevable, tant il semble découler d'une profonde maturité, à la fois psychologique et artistique. Comme quoi les pessimistes, et sans doute en l'état les dépressifs, ont en eux une lucidité bien à part.

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Étrangement c'était le seul Kubrick que je n'avais vu qu'une fois, et c'était il y a fort longtemps.

Étais-je sorti du premier visionnage aussi bouleversé par la beauté de la photographie, par la perfection et la grâce de la mise en scène, par la fluidité du récit, par la voix off de Michael Hordern, par la bande-son qui hypnotise les sens, par Marisa Berenson ?

Avais-je eu le sentiment qu'un film de trois heures venait d'en durer une ?

Avais-je versé des larmes face à la mort d'un enfant ?

Je n'en sais rien, et à vrai dire je m'en fiche, je viens de vivre à 47 ans une grande expérience de cinéma, de celles qui ne se produisent que très rarement dans une existence d'amoureux de la pellicule, et vous marquent à jamais.

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http://youtu.be/sKAlSQeKu_c

http://youtu.be/H2w9n1IEoJ8

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Ou quand Paul Schrader ne goûte pas la cuisine au wok(e) de Jeanne... (cf critique)

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James William Guercio, ancien manager de Chicago et compositeur, n'a réalisé qu'un film et là on n'est pas d'accord parce qu'il est trop doué le mec. Il sait tout faire, il fait chialer ta rétine mais aussi tes cages à miel. Zyva, mate et écoute ça frérot...

https://youtu.be/WVcpSlaKbBk

Dès le générique d'ouverture, ça gigote sévère dans ton slip, et tu comprends d'entrée que tu vas vivre un truc pas banal.

https://youtu.be/rf7viBAdV2Q

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http://www.senscritique.com/liste/Quand_j_entends_du_Wagner_j_ai_envie_d_envahir_la_Pologne_Wo/299001

http://www.senscritique.com/top/Les_meilleurs_films_de_Woody_Allen/551722

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Je crois que c'est en grande partie pour la raison suivante que j'aime le cinéma à la folie : on peut à n'importe quel âge s'apercevoir qu'on n'avait jusqu'alors jamais vu un seul film d'un grand metteur en scène.

C'est exactement ce qui m'est arrivé il y a peu avec une légende, en l’occurrence Peter Bogdanovich. Quelques jours après avoir découvert la version restaurée de "Saint Jack (Jack le magnifique)" en salle, j'ai décidé de me jeter sur ce film culte dont j'avais toujours remis le visionnage à plus tard. Et quelle claque ! Cette "Dernière séance" est un grand grand film sur l'adolescence, rude et doux à la fois, ne cédant jamais à la moindre facilité, portée par une mise en scène à la fois classique et renversante de beauté et un casting incroyable.

Ce n'est pas tous les jours qu'on tombe amoureux deux fois en l'espace de 2 heures : Cybill Shepherd et Ellen Burstyn m'ont ravagé le cœur.

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http://www.senscritique.com/liste/Quand_j_entends_du_Wagner_j_ai_envie_d_envahir_la_Pologne_Wo/299001

http://www.senscritique.com/top/Les_meilleurs_films_de_Woody_Allen/551722