En terre et contre tous

Après avoir découvert Pupi Avati avec l'excellent "La maison aux fenêtres qui rient", force est d'avouer que ce "Zeder" est tout aussi bon.
Par la suite il s'en tiendra à des comédies populaires, avec succès. Tant mieux pour lui, tant pis pour moi.

L'histoire débute à Chartres en 1956.
Dans une maison se passent d'étranges phénomènes. Un spécialiste du paranormal aidé d'une jeune médium cherchent à élucider les crimes survenus dans la demeure mais leurs expériences vont plutôt mal tourner.
En 1983, à Bologne.
Stefano, jeune écrivain, se voit offrir une ancienne machine à écrire par sa fiancée Alessandra et, en l'essayant, découvre le dernier texte qui avait été tapé dessus. Celui-ci parle d'expériences macabres, de morts qui reviendraient à la vie, de "terrains K"...
En fourrant son nez où il ne devrait pas, Stefano découvre une théorie selon laquelle les endroits où ont eu lieu des contacts avec l'au-delà chargeraient leur sol de... je sais pas trop quoi, magnétisme, forces mystiques, appelez ça comme vous voudrez, en tout cas il en résulteraient que les morts enterrés en ces lieux chargés de trucmuche, les fameux Terrains K, pourraient revenir à la vie. Là.
Ce fut laborieux mais je crois que vous voyez tous où je veux en venir.

Il décide alors de mener sa propre enquête, entre hommes d'église disparus, camp de vacances désaffecté et suspect, complot dans les hautes sphères et un pompiste jovial et rondouillard... Il en faut toujours un.

Nous pourrions dès lors nous attendre à un classique film de morts-vivants mais, et c'est là que ce film mérite une bien plus grande renommée, Avati détourne astucieusement les codes (éculés) du genre pour livrer une oeuvre qui n'en est que plus efficace.
Avides de gore et de meurtres à la chaîne s'abstenir, ici très peu de sang, encore moins de crimes, le réalisateur préfère créer une ambiance anxiogène, réussir à instaurer la peur chez son spectateur même lorsqu'il filme en plein jour dans une campagne verdoyante, le tout sous un soleil de plomb... Et il y arrive le bougre !
La scène d'introduction vous met dans le bain en 30 secondes chrono, Avati soufflera ensuite le chaud et le froid tout du long, alternant les moments stressants avec ceux plus légers (notamment grâce aux personnages d'Alessandra et du pompiste) jusqu'aux dernières vingt minutes qui fichent carrément les jetons.
Le tout joliment en plus. C'est bien filmé, les décors sont bien choisis (surtout cet ancien camp de vacances délabré assez génial) et le tout est accompagné d'une bande originale excellente signée Riz Ortolani.

Que demander de plus ... ? De bons acteurs ? Banco.
Dans le rôle principal on retrouve Gabriele Lavia, un habitué des films de Dario Argento ("Les frissons de l'angoisse", "Inferno" et "Le sang des innocents) et dans celui d'Alessandra, la française Anne Canovas, récemment vu dans le film "Eva" de Kike Maillo (j'ai un p'tit doute sur l'orthographe mais on va faire avec, hein). Lavia qui porte le film sur ses épaules, il est présent dans presque toutes les scènes du film, s'en sort parfaitement et le reste du casting ne dénote pas.

Pas de bon film sans bonne fin et l'on est pas déçu. Elle peut paraître prévisible, elle l'est d'ailleurs, mais on l'attend cette fin là, je n'en souhaitais en tout cas pas une autre.

Comme quoi sans dérouler des kilomètres de boyaux on peut faire un film de morts-vivants efficace, dans un emballage très soigné qui se permet même un p'tit clin d'oeil à "Fenêtre sur cour".
Je recommande vivement ce film parce qu'après 1983, cela devient quand même ardu de tomber sur de très bons films d'horreur italiens.

Non, le Dracula d'Argento ça ne compte pas ! (ni le dernier clip d'Eros Ramazzotti, z'arrêtez oui !)