Quelque part dans le temps
Chrono Trigger. Deux mots dont la simple évocation suffisait à provoquer l'étincelle dans les yeux des joueurs européens, alors tout juste initiés à ce genre qu'est le J-RPG. Il faut dire que le bébé de Squaresoft avait des arguments à faire valoir: mitonné avec amour par une équipe de développement aux allures de dream team ( Hironobu Sakaguchi, Akira Toriyama, Nobuo Uematsu, Yuji Horii et le petit nouveau Yanusori Mitsuda), le soft semblait comme en proie à un fabuleux destin avant même qu'il ne commence à se tenir sur ses deux gambettes. Autant de bonnes fées pour se pencher sur votre berceau, ça ne peut pas tromper!
Longtemps réservé aux aficionados d'import, le soft resta un certain temps une énigme pour moi. Mes seules sources d'informations se résumaient aux articles de journaux spécialisés et aux rares tests réalisés sur le web. Je me revois encore contempler les screenshots ainsi que l'écran-titre du jeu, m'imaginant quels morceaux d'aventure pouvait bien contenir ce bijou. Ma première partie date d'il y a à peu près six ans, mais dans ma tête c'était comme si j'avais effectué un bond en arrière. Un bond en arrière me renvoyant quelque part dans le temps... En 1995 plus précisémment.
Le jeu débute d'une manière on ne peut plus classique: plan aérien sur ce qu'on devine être le village servant de point de départ au jeu. Puis enchainement direct sur la chambre du héros principal, Crono, qui comme une grande majorité de héros de J-RPG, est tiré de son roupillon par sa môman, laquelle en a ras le bol de voir son fils faire la grasse mat' alors que, je cite, "il fait super beau dehors et que c'est pas en passant ses journées à pioncer qu'il va réussir à se dégotter une petite poulette". Je force le trait mais bon, c'est un peu ça l'idée. On apprend donc qu'une fête millénaire vient de débuter, et par la même occasion qu'une dénommée Lucca nous cherche pour nous faire part d'un truc "super important", nous donnant comme point de rendez-vous la place Leene. En chemin, Crono tombe sur Marle, une jeune fille au caractère bien trempé, et c'est après avoir récupéré son pendentif que cette dernière vous demande de l'accompagner au festival. Ma foi, il va peut-être choper plus tôt que prévu le Crono.
Quand bien même l'introduction se révèle classique, ce sont véritablement ces premiers instants qui donnent le ton, constituant une grosse bouffée d'air frais. Cette place Leene, dont le caractère paisible et joyeux est retranscrit de façon remarquable, notamment par le talent du compositeur Yasunori Mitsuda. On se plait à déambuler comme un petit fou, à s'essayer aux quelques mini-jeux, à voler le déjeûner d'un pauvre vieillard qui n'avait rien demandé, à faire le zouave devant sa belle. Passé cet instant de bonne humeur, voici nos deux amis arrivés au point de rendez-vous, la dénommée Lucca voulant présenter un prototype de sa dernière invention: le télepod, une machine sensée téléporter les personnes d'un point A à un point B. Le premier essai sur Crono se révèle concluant. Et quand vient le tour de Marle, les choses se gâtent: réagissant mal à son pendentif, la machine subit un court dysfonctionnement faisant envoyer cette dernière non pas à un autre endroit du village, mais ... du passé. N'écoutant que son courage, notre héros à la tignasse rouge feu s'empresse alors de partir à sa poursuite, celà avant que le portail ne se referme sur eux. Atterrissant dans une contrée inconnue et beaucoup moins hospitalière, c'est véritablement là que votre aventure commence.
Le jeu se révèle être un J-RPG tour par tour classique dans la forme: des points de HP, de MP, une jauge ATB, des techniques propres à chaque personnage... La nuance du système de combat vient de la complémentarité entre ces derniers, laquelle évolue en fonction du nombre de combats en commun. Cette complémentarité se traduit par le débloquage d'attaques "combo" qui peuvent être effectuées par deux (double tech) ou trois (triple tech) coéquipiers à la fois. Ces dernières, qui nécessitent un nombre de MP important, se révèlent souvent dévastatrices. Et l'aspect tactique est encore plus accentué lorsque l'on prend en compte que chacun de ces personnages est assigné à un élément (eau, feu, foudre, glace, ténèbres). Contre certains boss, la maîtrise de ces attaques se révèlera être d'une grande aide.
Concenant la progression du jeu, elle se veut incroyablement fluide et plaisante. Pas de combats aléatoires ici, vous voyez les ennemis à l'écran, ce qui vous donne la possibilité de les attaquer, ou de les contourner. La montée en niveaux est excellemment dosée. Le rythme exploration/combats est ainsi parfaitement calibré, ce qui sert beaucoup au jeu, vu que ce dernier est aussi excellemment rythmé au niveau de l'intrigue: si cette dernière se veut simple de prime abord, aussi bien le ton du jeu tantôt humoristique, tantôt épique, tantôt plus sombre, que le souci du détail, que le thème des voyages temporels abordé avec tant de maestria et de passion, font qu'il devient difficile de ne pas être conquis. De la première à la dernière seconde, le jeu avance sans temps mort, nous faisant prendre part à des scènes aussi mémorables que jouissives, je prends en exemple la fameuse scène du tribunal. Le concept des voyages temporels sera même poussé encore plus loin à l'occasion des quêtes annexes, une action que vous aurez réalisé dans une époque ayant des répercussions sur une autre postérieure à celle-ci. Quand bien même celà reste assez basique dans la forme, dieu que c'est jouissif!
La bande-son du jeu est quant à elle une grande réussite. Réalisée en grande partie par Yasunori Mitsuda (Xenogears et Chrono Cross) elle offre ce supplément d'âme qui font des jeux vidéos des chefs d'oeuvre. Très complète, elle a la grande qualité de s'accorder parfaitement à chaque endroit ou situation offerts par le jeu. Vous vous sentirez l'âme d'un aventurier à l'écoute du thème principal, vous sentirez la vaillance vous envahir à l'écoute de celui de Frog, vous redouterez la lugubre quiétude des bois maudits à l'écoute de "Secret Of The Forest", vous vous enivrerez de la mystique atmosphère du royaume de Zeal grâce à "Corridors Of Time"... Toute une foule de bons sentiments orchestrés avec une maitrise sans précédent.
Au final, qu'est-ce que Chrono Trigger? C'est une aventure avec un grand A, une belle histoire avec un grand B et un grand H, un putain de jeu qui défonce grave avec un grand P, un grand D... Ouais enfin vous avez compris. Quand bien même le jeu se veut accessible et donc simple dans son approche (pas d'histoire tarabiscotée ou de personnages qui vous font part de leurs états d'âme toutes les cinq minutes) il révèle une vraie ligne directrice dans ce qu'il a à proposer, et dieu sait que le concept des voyages dans le temps peut se révéler casse-gueule.
Bénéficiant d'un bel enrobage pour l'époque, avec un charme qui fait toujours son effet, sacrément bien rythmé, amené, savamment orchestré par une bande-son qui a fait de nombreux adeptes, offrant un plaisir de jeu inépuisable, et proposant une durée de vie très honnête avec les multiples fins que vous pourrez débloquer grâce au New Game +, Chrono Trigger se révèle être au final un produit maitrisé de bout en bout. Pas ce qu'on a vu de plus profond certes, mais à l'instar d'un Retour Vers Le Futur, les bons sentiments, quand c'est fait avec talent, et quand c'est saupoudré d'un peu de magie et de rêve, ça fait que dans un sens, les histoires complexes, on s'en balance.
