L'Etrange Festival 2016 du grill

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Ouverture et Compétition internationale

Le coup d'envoi est donné le mercredi soir par Alejandro Jodorowsky, invité d'honneur de cette édition qui affiche à son programme une Masterclass du maestro (samedi 10 septembre) accompagnée de son nouveau long-métrage : Poesia sin fin.
Toutefois c'est le fils, Brontis Jodorowsky, qui portait le film d'ouverture à travers un personnage de père/ogre taciturne veillant sur ses trois enfants dans une cabane paumée dans des bois dans un monde ayant vu venir l'apocalypse. The Darkness du réalisateur mexicain Daniel Castro Zimbron est le deuxième film d'une trilogie consacré à la lumière, si l'univers développé intrigue avec son monde perpétuellement plongé dans une brume blanchâtre que l'on ne peut explorer qu'à l'aide d'un masque à gaz et dans lequel des esprits et de terrifiantes créatures rôdent, on ne peut en dire autant de son postulat : suivre le quotidien des enfants séquestrés entre deux parties de chasse du père. Propos minimaliste vite redondant surtout quand le film lorgne du côté de ses aînés, Shining, le Village mais principalement La Route - oui je t'ai entendu crier Silent Hill aussi- pour autant les séquences oniriques et la symbolique développée ont le mérite d'intriguer et la gestion de la lumière aux sources toujours naturelles permet de belles compositions. Typiquement le genre de production que j'aurais aimé voir ne pas faire du sur place.

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Clôture

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Compétition internationale

Avis à chaud lors du dernier festival de Cannes: Poesia Sin Fin", suite directe de "Danza de la Realidad" et deuxième partie de l' autobiographie de rêve d'Alejandro Jodorowsky, prévue en cinq films, continue d'explorer les fantômes du passé de son auteur. Cette fois on revient sur le passage à l'âge adulte du cinéaste, période où il découvrit la poésie et décida de vivre la vie d'artiste dans un Chili en pleine mutation politique. Poétique, onirique, fantasque, on est en présence d’une véritable ode à la création artistique. Son aspect brouillon et légèrement fauché est peut-être le petit défaut qu'on peut reprocher à ce beau film.

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Compétition internationale

Avis à chaud lors du dernier festival de Cannes: Transfiguration raconte l'histoire d'un jeune serial killer new-yorkais aux allures de vampire qui voit son quotidien chamboulé par l’arrivée de sa nouvelle voisine. À mi-chemin entre le thriller fantastique urbain et la romance de teen-movie, le film a des relents de déjà vu (Martin de Romero) ainsi qu’une intrigue légèrement prévisible. Reste, sa belle mise en scène et son ambiance anxiogène a souhait qui donne envie de suivre la suite de la carrière du jeune Michael O'shea, dont c’est le premier long-métrage.

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Compétition internationale

Le prolifique réalisateur japonais (on parle de 3 films par an) est à l'honneur cette année avec ce film et la diffusion d'un reportage revenant sur sa carrière. Bref, une boîte de production tokyoïte a proposé à 5 réalisateurs de réaliser chacun un court film (79 minutes ici) en hommage aux "roman porno", une série de films erotiques ayant fait le succès de la boîte dans les années 60.
Sono Sion en roue libre ? C'est un peu comme lâcher un pitbull dans une crèche, le résultat est fascinant, foutraque et déconseillé aux personnes sensibles.
Après une première partie poussant à ses limites la patience du spectateur pour l'hystérie criarde, le film révèle ses véritables enjeux en offrant la trajectoire schyzoïde d'une jeune fille coincée entre deux rôles dans un de ces films "roman porno".
Généreux en plans délirant, Sono Sion avoue avoir puisé du côté du Perfect Blue de Satoshi Kon tout en faisant des rappels aux grands thèmes de sa filmographie (la découverte de la sexualité, le suicide, la société japonaise). Ça rappelle l'ovni Visitor Q de Miike, typiquement le genre de pépite qui mérite quinze pages d'analyse ou une cuite.

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Compétition internationale

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Nouveaux talents

Avis à chaud lors du dernier festival de Cannes: Grave raconte l'histoire d'une jeune pensionnaire végétarienne de l'école vétérinaire qui découvre les joies de la viande lors de son bizutage et décide d’explorer sa nouvelle addiction. Mélange jouissif et réussi des codes du teen movie avec ceux du film de cannibale grâce à un très bon scénario abordant aussi bien la question de la naissance du désir que de l'acceptation de soi. La mise en scène et la musique posent une ambiance anxiogène au possible. Grave est aussi porté par de bons acteurs dont Bouli Lanners et Laurent Lucas dans des seconds rôles délirants. Il est l'un de mes coups de cœur de l'année et il faudra suivre attentivement la carrière Julia Ducournau, future figure de proue du cinéma de genre français.

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Nouveaux talents

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