The Secret Content List : Volume III

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Revu - VOST - 07/01

Note inchangée : 8/10
Après avoir découvert "Wonka" l'envie m'a pris de voir le "Charlie et la Chocolaterie" de Burton. Et j'aime toujours autant ce film. On retrouve l'aspect conte du récit, mais le long-métrage ne fait pas enfantin pour autant, contrairement au film "Wonka" justement. Il y a un super travail sur les décors et Danny Elfman nous régale avec une BO au top. Et puis, Johnny Depp est mémorable dans sa version du célèbre cholcolatier. Toujours un plaisir à revoir.

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VOST - 09/01

J'aime beaucoup Zack Snyder, je pense que c'est un très bon cinéaste. Il est capable de créer de super images et il sait bien filmer. Mais faut reconnaître que c'est un mec qui a besoin d'être canalisé dans son travail, sinon il part dans tous les sens. Cette première partie de "Rebel Moon" en est l'exemple parfait. Il y a plein d'éléments intéressants dans son film, mais tout n'est pas suffisamment bien construit pour qu'on s'y accroche. A l'instar des personnages, beaucoup sont présentés mais aucun, mis à part les deux principaux, ne seront vraiment utiles dans le récit. C'est bien beau de vouloir préparer la suite, encore faut-il que la première partie donne envie de poursuivre l'aventure.

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VOST - 14/01

Nouvelle fin pour la saga, avant le prochain reboot probablement. Cette trilogie de David Gordon Green aura le mérite d'avoir été constante tout du long. Chacun des films avaient une bonne idée de base, mais aucun n'a su les exploiter correctement. Au moins, le cinéaste américain aura essayé d'apporter quelque chose d'original et de différent. Tellement différent que ce dernier opus ne ressemble presque plus à un film Halloween. On s'ennuie pas mal et il y a de grosses facilités comme dans presque tous les films de ce genre. Mais le principal problème, c'est qu'ils ont oublié que ces films devaient faire peur à la base. Ce n'est plus le cas depuis longtemps.

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VOST - 20/01 - Au cinéma

Très bon initiative de la part des distributeurs français d'avoir reprogrammé ce film Godzilla dans les salles après son succès éclair surprise en fin d'année 2023. Et c'est vrai que ça vaut le coup de découvrir ce long-métrage sur un grand écran. Comparé aux versions américaines, ce Godzilla est brutal et les scènes de destruction sont colossales. Notamment lorsqu'il lance son souffle nucléaire, c'est balèze.
Par contre, il faut quand même reconnaitre que ce Godzilla marche avec un balais dans le cul pendant tout le film. Et en terme d'expressivité, son visage est très limité, donc même si les effets spéciaux sont très bons ça aurait pu être mieux.

Et évidemment, le long-métrage de Takashi Yamazaki gagne des points car son récit a un propos. Godzilla est la métaphore de la culpabilité des japonais après leur défaite pendant la seconde guerre mondiale. Vaincre cet énorme monstre revient pour eux à trouver l'énergie et la volonté de se relever après la catastrophe des bombes nucléaires. Le récit se concentre d'ailleurs sur ce point un peu trop. Il y a des scènes qui sont un peu longuettes alors que le message était déjà passé.
De plus, la toute fin du long-métrage laisse présager une suite, ce qui n'a pas de sens vu le propos du film. Malgré toutes les qualités de cet opus, il serait peut-être préférable qu'il n'y ait pas de suite.

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Revu - VOST - 21/01

Après avoir découvert "Godzilla Minus One", j'ai eu envie de revoir (pour la troisième fois) le "Godzilla" de Gareth Edwards. Et malgré toutes les qualités du film de Takashi Yamazaki, je continue de préférer la version américaine de 2014.
Certes, ici Godzilla est quasiment secondaire et contrairement à la version japonaise la présence du monstre n'est pas une métaphore du trauma de la Seconde Guerre Mondiale. Le film américain est moins profond le but est avant tout de voir des gros monstres se battre.

Mais j'adore le parti pris justement de Gareth Edwards de tout filmer à hauteur d'humains et de finalement peu montrer Godzilla. Il faut avoir du courage pour, à notre époque, oser proposer un blockbuster américain sur d'énormes monstres mais préférer montrer le parcours des humains à côté plutôt que de les voir se rentrer dedans. Edwards a privilégier la cohérence de sa réalisation et sa vision d'auteur, plutôt que la tendance d'Hollywood d'en faire toujours plus jusqu'à l'excès. Et tout cela rend le final beaucoup plus puissant et spectaculaire.
D'autant plus que le cinéaste propose de très belles scènes tout au long de son film. Je garde en tête, depuis que j'ai vu la bande-annonce, la scène de saut en parachute de nuit, dans un ciel orageux et avec des lumières rouges et des titans juste en dessous. Personne aux Etats-Unis n'a réussi à mettre autant en valeur les kaijus que lui. De par sa rareté, les apparitions de Godzilla sont marquantes, fortes. Et aussi, qu'il est beau ! Je préfère largement l'esthétique de cette version que les versions japonaises.

Donc ma préférence reste pour ce long-métrage qui est bien trop sous côté à mon goût.

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VOST - 22/01

Le film n'a pas reçu un accueil très chaleureux à sa sortie, on y retrouve pourtant plein de qualités habituels pour un Pixar, comme la qualité graphique et visuel, les touches d'humour bien dosées et l'inventivité de l'histoire. Sans être le film du studio le plus marquant ni le plus émouvant, il n'en est pas moins une bonne production.

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VOST - 26/01 - Au cinéma

Emma Stone brille dans ce conte un peu absurde mais loin d'être dénué de sens. Par le prisme de cette femme qui découvre le monde, Yórgos Lánthimos donne sa propre vision. Son propos est pertinent et le message, résolument féministe, est fort. Mais ce qui est vraiment impressionnant, c'est la manière dont la cinéaste adapte tout au long du film sa réalisation en fonction de l'évolution du personnage principal. C'est magnifique car ça renforce encore plus la porté du long-métrage, mais cela donne également un cachet formidable à l'œuvre. Les images sont belles, la photographie est soignée et colorée. On navigue entre onirisme et fable. Plus le temps passe, et plus Yórgos Lánthimos affirme son style. On ne peut qu'être pressé de découvrir sa prochaine création.

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VOST - 28/01 - Au cinéma

En tant que fan de catchs américain, j'avais envie de découvrir ce long-métrage aux bonnes critiques outre-Atlantique. Volontairement, je ne suis pas allé sur Wikipédia pour connaitre l'histoire de la famille Von Erich et garder la surprise pour la salle de cinéma. Je ne suis pas déçu, le film est vraiment bon et on ne peut qu'être choqué devant l'écran en découvrant tous les drames qui ont frappé cette famille. Le film est dur, mais Sean Durkin le réalisateur assume. Tous les moments de joie et de réussite sont soit presque ignorés ou arrivent hors cadre, soit sont contrebalancés par des éléments tristes (à l'image de la scène du mariage).
Et derrière cette histoire, le cinéaste dénonce la masculinité toxique des années 80 qui était encore plus saillante dans le monde du catch à ce moment. Son propos est sublimé à la toute fin, et porté par un Zac Efron surprenant de justesse et d'émotivité. L'acteur américain épate et montre qu'il n'est pas juste cette ancienne star des teen movies démodés. Il est un bon acteur, et il a trouvé le long-métrage idéal pour le prouver.

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VOST - 01/02 - Au cinéma

Matthew Vaughn revient avec un nouveau film d'espionnage après avoir déjà réalisé les 3 Kingsman et qu'il prépare le quatrième. On pourrait approcher l'overdose, pourtant le cinéaste britannique est tellement bon que c'est toujours un plaisir. Il sait filmer l'action, à l'image de la scène dans les couloirs avec les fumées colorées, ou la scène du train. Il a son propre style et ça marche toujours. L'action est à la fois lisible et belle à regarder, et parfois même drôle.
"Argylle" est une comédie d'action qui ne révolutionne rien et qui abuse un peu des twists, mais c'est cool à regarder. Les acteurs s'amusent et nous aussi.

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Revu - VOST - 05/02

Nouvelle note : -1 (7/10)
Le premier "X-Men" de Bryan Singer est, à mon sens, le film qui a véritablement lancé la mode des super-héros au cinéma. Plus que les Batman de Tim Burton ou le Blade de Norrington. C'est donc un film d'une grande importance dans le monde du cinéma car cette tendance super-héroïque est toujours en cours, presque un quart de siècle plus tard.
Forcément, le long-métrage est a pris un petit coup de vieux mais il garde quand même un certain charme. Et surtout, c'est l'un des premiers films de super-héros qui ne se contente pas juste d'enchainer les scènes d'action, mais porte un véritable propos en utilisant les mutants comme d'une métaphore sur les minorités persécutées. Le sous-texte n'est pas énormément développé mais il est présent et pertinent. La saga X-Men commençait bien !

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Revu - VOST - 08/02

Note inchangée (8/10)

Après le gros succès du premier opus, la Century Fox lance une suite toujours réalisée par Bryan Singer en lui offrant un plus gros budget. Et Singer s'amuse comme un fou. Rien que la scène d'introduction avec Nightcrawler dépasse toutes les ambitions du précédent film. L'action est mieux réalisée et le propos est encore plus développé. Dans ce deuxième film, les mutants sont toujours une métaphore d'une minorité, avec un accent plus particulièrement sur l'homosexualité. C'est donc un blockbuster engagé, avec plusieurs sous-intrigues qui s'entremêlent de manière fluide. Une suite meilleure que le premier opus et qui n'a pas pris une ride.

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Revu - VOST - 11/02

Note inchangée : 8/10
Toujours aussi impressionnant et grandiose. La hype est présente avant de découvrir la partie 2.

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Revu - VOST - 12/02

Nouvelle note : -2 (6/10)

Un troisième épisode mal-aimé et peut-être à juste titre. Contrairement aux deux films de Bryan Singer, celui de Ratner focalise vraiment sur l'action. Les scènes d'action ne sont pas particulièrement mal réalisées (et je garde une certaine affection pour le final en Wolverine et Dark Phoenix) mais là où on attendait que le film accentue encore le propos politique, il déçoit. Il y a quand même une certaine continuité avec l'arrivée du vaccin, mais ça reste léger. On a surtout l'impression que le film prépare sa grande mêlée générale sans construire quoi que ce soit d'autre à côté. La musique de John Powell en revanche est vraiment très bien, peut-être l'une des meilleures BO de la saga.

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Revu - VOST - 14/02

Note inchangée : 4/10
Un spin-off/prequel qui n'a clairement pas le calibre du reste de la saga. Non seulement le film apporte des incohérences avec les trois précédents opus, mais en plus il n'essaye pas de développer le propos social de la saga. "X-Men Origins : Wolverine" est un blockbuster banal, mal écrit, avec des effets spéciaux qui ne valent pas ceux des précédents épisodes, et qui proposent des scènes d'action un peu ridicules.

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Revu - VOST - 16/02

Note inchangée : 8/10
Toujours drôle et pertinent même au second visionnage.

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Revu - VOST - 18/02

Nouvelle note : -1 (8/10)
"X-Men : First Class" est probablement le meilleur opus en terme de divertissement pur. L'action y est très bonne, avec des nouveautés, et les touches d'humour fonctionnent très bien. Matthew Vaughn fait un très bon travail de présentation des personnages. On s'attache à ces versions jeunes des protagonistes. Et ce nouveau casting est super. Le long-métrage est également plutôt bien écrit, mais ne développe pas particulièrement le propos social tenu jusque là par la saga. Ou plutôt, il répète ce qui a déjà été dit (parallèle entre les mutants et les juifs). C'est toujours pertinent, mais ça n'apporte pas de nouveaux arguments. C'est la raison qui fait que ma préférence va à "X-Men 2".

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Revu - VOST - 18/02

Nouvelle note : -2 (6/10)
Un second spin-off sur Wolverine, bien meilleur que le précédent. L'histoire fait suite "X-Men 3", on retrouve un Logan dépressif et presque suicidaire. C'est rafraichissant de voir le personnage sous un nouveau jour. De plus, ça fait plaisir de voir l'histoire s'exporter au Japon. Ca apporte un peu de nouveauté, en terme de paysages et de personnages. James Mangold s'applique pour rendre le Wolverine plus violent qu'auparavant, plus bestial, mais aussi plus fragile. Et sa réalisation est propre. Cependant, l'écriture s'apparente un peu trop à un blockbuster classique, qui accentue surtout le côté action que le côté personnage. Le long-métrage reste correct, mais ne s'élève pas au top de la saga.

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Revu - VOST - 22/02

Note inchangée : 7/10
Bryan Singer revient derrière la caméra pour cet opus capital dans la saga. On retrouve son style et sa capacité à esthétiser l'action et proposer des scènes fortes et originales. A l'image bien sûr de la scène avec Quicksilver dans la cuisine, mais également la scène d'introduction qui est très réussie. Visuellement, c'est donc très bon.
Cependant, en terme d'écriture, c'est un peu plus faible. Il y a des facilités un peu grosses et même des incohérences. Le mélange ancien et nouveau casting passe plutôt bien, mais en terme de timeline il y a des éléments qui ne collent pas. C'est le principal défaut de la saga, la cohérence fait défaut parfois. Mais ce film reste l'un des meilleurs de la saga.

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Revu - VOST - 26/02

Note inchangée : 6/10
Le film X-Men de trop pour Bryan Singer. Le cinéaste n'avait plus d'inspiration sur cette nouvelle suite. Il se contente de reproduire ce qui avait marché dans les précédents opus, en ajoutant un méchant encore plus méchant et plus fort. Mais sinon tout est du déjà-vu. Ca reste sympa à regarder et un blockbuster correct car Singer n'est pas dénué de talent, mais c'est pas au niveau des meilleurs films de la saga.

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Revu - VOST - 03/03

Nouvelle note : -1 (4/10)

Simon Kinberg est obstiné. "X-Men : The Final Stand", qu'il a co-écrit et co-produit, qui s'inspirait déjà de l'arc Dark Phoenix, a été un échec critique. Mais le bonhomme était persuadé de pouvoir faire mieux. Donc au lieu de proposer quelque chose de nouveau dans la saga, il écrit, produit et maintenant même réalise cette nouvelle version de l'adaptation du Dark Phoenix. Et c'est encore plus raté que le film de Brett Ratner.

Il nous sort une race extra-terrestre qui déboule de nul part et à qui il ne donne quasiment aucun développement. Il n'y a pas de sous-texte social ou politique dans son long-métrage, alors qu'il y en avait un dans The Last Stand. Ses scènes d'action n'ont rien de mémorable. Et Famke Janssen avait du charisme dans le rôle Jean Grey et avait un petit côté effrayant en Dark Phoenix. Sophie Turner, elle, n'apporte rien et on n'est pas attaché à son personnage.
La BO de Hans Zimmer en revanche est très cool. Mais sinon ce film X-Men est le pire de la saga avec "X-Men Origins : Wolverine".

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Revu - VOST - 04/03

Nouvelle note : -1

Je revoie un peu à la baisse la note de ce film uniquement parce que je trouve la suite meilleure et je ne veux pas leur donner la même note. Mais sinon, "Deapool" premier du nom reste très cool à regarder. C'est extrêmement généreux en références, blagues et clin d'œil. C'est très drôle, le côté méta fonctionne superbement bien et le film n'hésite pas à se moquer de sa propre saga et même du studio qui l'a produit. C'est très rafraichissant de voir un film de super-héros comme celui là qui détourne les codes et s'en moque ouvertement. Et Ryan Reynolds est Deadpool.

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VOST - 05/03 - Au cinéma

Il faudra que je revoie le film car il est très dense. Mais je le trouve au moins aussi bon que la première partie. Denis Villeneuve est l'un des meilleurs cinéastes à l'heure actuelle. Il a une maîtrise du cadre et une vision artistique exceptionnelle. Ses films sont magnifiques et celui là ne change pas la règle. Il y a des plans grandioses et tout l'univers qu'il construit semble vrai. La musique de Hans Zimmer est toujours là pour accentuer le côté exotique de ce voyage avec des sonorités qu'on entend rarement. L'intrigue politique est également bien menée, on ne s'y perd pas malgré tous les personnages et les objectifs de chacun. Le film est d'une grande maîtrise et on a envie qu'il continue d'explorer cette univers qui semble si riche et passionnante. Seul petit bémol pour moi, je trouve toujours que Timothée Chalamet n'a pas le charisme nécessaire pour ce rôle.

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Revu - VOST - 06/03

Note inchangée : 8/10

Le chant du cygne de ce personnage devenu culte... avant son retour dans le troisième film Deadpool. Mais ça n'enlève rien à toutes les qualités de ce long-métrage où Hugh Jackman est plus que jamais impliqué en Wolverine. C'est beau, très violent et aussi triste. L'un des meilleurs films de la saga X-Men et un film de superé-héros qui se démarque de toute la concurrence.

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Revu - VOST - 07/03

Note inchangée : 8/10

Une suite encore meilleur que le premier opus. Après le succès du précédent film, Ryan Reynolds et ses co-scénaristes Rhett Reese & Paul Wernick ont davantage de liberté pour aller encore plus loin dans le délire, le côté méta et irrévérencieux. C'est super drôle, très divertissant et là où le long-métrage surpasse son prédécesseur, c'est au niveau de la réalisation. David Leitch est un maître pour les scènes d'action et il apporte tout son expertise dans ce film de super-héros. C'est spectaculaire, moqueur, généreux, original et tellement fun. Ryan Reynolds vit Deadpool.

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Revu - VOST - 10/03

Note inchangée : 7/10
Petit revisionnage avant de découvrir le quatrième opus au cinéma. C'est toujours aussi cool à regarder. L'humour fonctionne bien et surtout l'animation est très réussi pour toutes les scènes de combat qui ont un rendu spectaculaire.

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VOST - 11/03

C'est un peu drôle de voir le père Noël bourré casser des culs. David Harbour se débrouille bien dans ce rôle. Surtout que l'action est très bien réalisée. David Leitch est à la production et voit clairement son influence, pour le meilleur.
Par contre, toute l'histoire familiale est ennuyeuse, avec des personnages tellement clichés que ça devrait être interdit depuis des années. Certes, le film rend volontairement hommage à des films des années 80/90, mais quand même c'est difficilement acceptable. Si on n'avait pas eu ce côté familiale raté, le film aurait pu être vraiment bon.

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Revu - VOST - 25/03

Note inchangée : 7/10
Un peu meilleur que le premier car un peu moins convenu même si ça reste très classique. Le récit élève les enjeux comparé au précédent opus et 'action est toujours superbe avec une animation qui n'hésite pas à voir grand. Forcément, Gary Oldman est super dans le rôle du grand méchant toujours énervé.

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Revu - 28/03 - VOST

Note inchangée : 7/10
Un troisième opus qui continue la lancée des deux précédents. On garde le même ton, les même qualités visuelles et les touches d'humour. C'est toujours un plaisir à revoir, et dans un sens ça apporte presque une conclusion à l'histoire de Po. Et la saga propose un nouvel adversaire assez marquant, autant dans son style que sa personnalité.

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VOST - 29/03 - Au cinéma

Est-ce qu'on n'approcherait pas de l'opus de trop ? Les trois précédents se valent tous, ils sont aussi bons les uns que les autres. Chacun apportant un nouvel adversaire digne de ce nom pour Po. Et le grand Panda continuait d'en apprendre plus sur lui et son passé.
Là on sent comme un début de manque d'inspiration, malgré les qualités visuelles. Le récit se concentre pas mal sur le duo de pères qui sont, de mon point de vue, en trop. Ils n'apportent pas beaucoup d'humour et ne font en rien progresser l'histoire. Et l'animation des scènes d'action, qui avait toujours été l'une des grandes qualités des films Kung Fu Panda, n'est pas aussi impressionnantes dans ce nouveau film.
Ce quatrième volet n'est pas désagréable pour autant, il est tout à fait sympathique mais pas au niveau des précédents.

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Revu - VOST - 01/04

Note inchangée : 7/10

Ca ne vaut évidemment pas la version de Peter Jackson, mais le film est néanmoins vraiment beau et l'action est réalisée comme il se doit pour ce genre de films. Il y a plein de plans larges, qui mettent en valeur les paysages et les monstres. Et lors des combats, il y a assez peu de coupes, il y a un côté très spectaculaire. Donc malgré les personnages creux et le scénario simple, "Kong : Skull Island" est un bon film d'action pour ce qu'il entreprend.