Les films aux décors les plus impressionnants selon abscondita

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La ville époustouflante de Gotham City.
Le film a reçu l'oscar des meilleurs décors.

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Un travail impressionnant a été fait, jusque dans les détails, pour créer les décors.

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Pour des raisons de budget, le décor prévu, qui était une ville glaciale prise dans une tempête de neige, est rapidement devenu une mégalopole tentaculaire et surtout sombre, sale, nocturne, et fouettée en permanence par la pluie. Ridley Scott a été particulièrement exigeant sur le degré de crédibilité : état de vétusté des bâtiments qui côtoient d'immenses gratte-ciels; trottoirs grouillant de monde, toute puissance du monde de la publicité avec des panneaux géants à perte de vue, costumes réalistes qui rappellent la mode des années 30. En d'autres termes, un look rétro-futur. L'influence de l'univers du dessinateur Jean Giraud, alias Moebius, a aussi été importante . Ce dernier a d'ailleurs été graphiste sur Alien.

"Une partie de l'action de Blade Runner se déroule dans les bas-quartiers d'une mégalopole qui pourrait être un mélange de Chicago et New-York, si ces deux villes venaient à fusionner. Le film est un thriller futuriste. Nous espérions avoir créé un décor totalement crédible et réaliste, bien qu'il soit également riche, exotique et bariolé. Nous avons commencé par dessiner des voitures aérodynamiques et étincelantes, mais elles nous ont semblé trop futuristes et nous sommes repartis dans une autre voie pour ne pas détruire cette sensation de familiarité." (Ridley Scott)

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Le but de Guillermo del Toro était de donner l'impression que la demeure de Crimson Peak était somptueuse avant. Pour cela, il a engagé une équipe de sculpteurs de 120 personnes qui a créé des modèles en argile de pièces avec un décor d'époque. Des moules ont été réalisés à partir de ces modèles et les pièces ont ensuite été reproduites en quantité nécessaire. En conclusion, la demeure n'a rien d'un décor traditionnel puisqu'elle a été construite entièrement, ce qui a facilité le passage de la caméra d'une pièce à l'autre sans avoir besoin de faire des raccords au montage.

La maison de Crimson Peak a été entièrement fabriquée pour les besoins du film. Sa construction a nécessité six mois de travail avant le tournage. La demeure a malheureusement dû être démolie à la fin du filmage pour laisser de la place dans le studio.

Certains meubles ont été construits en différentes tailles de sorte à ce que lorsqu'un personnage est en état de faiblesse, le mobilier grossit, et dans le cas contraire, il rétrécit. Ce choix artistique vise à souligner l'état organique de la maison, lié à ses habitants. D'après le réalisateur, le décor est un personnage du film à part entière.

Le film a été tourné au Canada. L'hiver au Canada est des plus froids et l'équipe du film a rencontré quelques difficultés à cause du temps. Par exemple, mi-février, lorsque la construction de la façade principale de la demeure devait démarrer, le sol était totalement gelé et au moment du tournage en avril, tout a commencé à fondre. Il a donc fallu à l'équipe trois semaines pour transporter tout le matériel à nouveau jusqu'au studio et une semaine en plus pour recouvrir le décor de neige artificielle et rouge.

Quant au choix des couleurs, Guillermo del Toro explique : "La direction artistique du film s’articule autour de deux chapitres distincts. La première partie se passe aux États-Unis où tout est or, sépia et teintes tabac : les couleurs du progrès et de la vie. Quand on se rend à Crimson Peak, tout devient sombre et froid, et terrifiant."

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toute la trilogie.

Le souhait de Peter Jackson était de réaliser une Terre du Milieu plus vraie que nature, étant Néo-Zélandais, c’est tout naturellement qu’il s’est tourné vers son pays pour en faire son lieu de tournage. La Nouvelle-Zélande offrait l’avantage de paysages variés comme en Europe et surtout correspondant parfaitement aux différents univers du Seigneur des anneaux. De plus le pays n’étant pas très grand il était facile pour l’équipe du film de se déplacer d’un lieu de tournage à un autre. Pour recréer les différents lieux de la terre du milieu l’équipe c’est servi de maquettes ultra réalistes à grande échelle pour les plans larges et de reconstitution à échelle humaine pour les lieux où les acteurs se déplaçaient. Pour réaliser ces décors et qu’ils ressemblent le plus possible à ce que Tolkien imaginait, l’équipe du film s’est servie des illustrations d’Alan Lee et de John Howe, deux dessinateurs ayant réalisé des œuvres pour les livres.

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Les décors ont été entièrement construits aussi bien le monde réel que le monde fantastique.

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Pour le tournage en extérieur, trois lieux ont été choisis. Le premier lieu est le champ de lave de la région de Saddle à Hawaï. Ce paysage présente des îlots de forêts entourés de régions arides et inhospitalières. Le deuxième lieu est le lac Powell, un lac artificiel à la frontière de l'Utah et de l'Arizona. La zone offre des formations rocheuses sans aucune végétation. Les alentours du lac ont déjà été utilisés lors du tournage du film de 1968 pour les scènes d'écrasement du navire spatial. Cependant le chef décorateur Rick Heinrichs indique : « Independence Bay, où nous avons tourné, est un endroit complètement différent de ceux utilisés dans la première version, qui ne leur ressemblent absolument pas ». Le troisième lieu est celui des pics de Trona dans le désert des Mojaves, à trois heures de route de Los Angeles. Ce site géologique arbore cinq cents pics de calcaire issus de lits de lacs asséchés. Tous ces lieux ont un aspect lunaire pour que les spectateurs aient « l'impression de ne pas être sur Terre ».

Pour les décors de la ville des singes, Heinrichs puise son inspiration dans les premières cultures humaines : celle des Égyptiens, des Étrusques, des Mayas et des Aztèques. Cette ville, nommée « Derkein » dans le premier scénario, est située sur le flanc d'une colline de lave38. Dominée par une place centrale, elle est constituée de statues, de lianes, de racines tordues et d'énormes arbres. Le décor comprend également le balcon de bois de la maison d'Ari et le marché aux esclaves de Limbo. Il faut quatre mois aux équipes d'Heinrichs pour construire cet immense décor de quinze mètres de haut, de quarante mètre de large et de quatre-vingts mètres de long. Tim Burton veut en effet que la cité soit à la fois verticale et horizontale pour rappeler le mode de vie simiesque. Le navire de l'espace est blanc et épuré pour contraster avec la luxuriance de la cité des singes. Pour la scène de l'écrasement de la navette, le chef décorateur reconstitue une jungle avec un marécage. Le tournage dans une vraie jungle aurait été problématique, notamment pour réaliser les différentes cascades réalisées par les singes. En effet, les cascadeurs interprétants les singes sont attachés à des câbles, ce qui impose à la production de construire le décor autour des câbles. Le décor final de Calima est, lui, construit sur le site des pics de Trona en acier et mousse ancrés dans du béton. Ce seul décor coûte plus d'un million de dollars.

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Décors flamboyants réalisés par Catherine Martin qui a également réalisé ceux du Moulin Rouge!

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Décors flamboyants réalisés par Catherine Martin qui a également réalisé ceux de Gasby le magnifique.

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Décors à couper le souffle!

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Le palace rose bonbon qui sert à l'intrigue de The Grand Budapest Hotel n'est pas un décor monté de toutes pièces. Le lieu existe réellement et c'est le Görlitzer Warenhaus, un ancien grand magasin historique d'un centre commercial construit en 1912 à la frontière de l'Allemagne, la Pologne et la République Tchèque. Cet établissement qui a l'allure d'une maison de poupées emprunte son architecture à l'équivalent de l'Art Nouveau en Allemagne et s'étend sur une superficie de 10 000 mètres carrés où l'équipe du film a d'ailleurs installé ses bureaux et ses ateliers.

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C'est dans les studios Lee International Soundstages que le décor, mesurant vingt-cinq mètres de long sur douze mètres de largeur, a été construit par l'équipe de Richard Conway.

Les décors de Brazil — qui n'ont pas échappé à l'influence de ceux d'Otto Hunte dans Metropolis (1927) — comportent une structure tubulaire omniprésente. « Je suis obsédé par les viscères, mécaniques ou organiques, et j'ai toujours été fasciné par le fonctionnement interne des choses. J'aime cette idée que « Central Services » comble tous nos besoins, et que chacun accepte de voir cette structure envahir sa demeure pour avoir accès à ses services. » (Terry Gilliam).

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La recherche et création des lieux et des décors du film a duré plusieurs années. Deux chefs décorateurs ont travaillé sur le film, ainsi que deux départements artistiques différents, l’un travaillant sur la flore et la faune de Pandora, l’autre sur les humains et leurs machines.

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Toute la saga.

Les films ont été tournés en banlieue de Londres, dans les studios de Leavesden. La plupart des décors ont pris forme dans ces locaux, désormais accessibles aux visiteurs amoureux de la franchise magique. La Grande salle de Poudlard, inspirée d'Oxford, fait 76m de long sur 36,5 mètres de large, tandis que la Chambre des secrets mesure 76m sur 36,5m. A ce jour, la Salle sur demande du huitième film reste le décor le plus imposant de la saga, mesurant 60m sur 90m. On compte également le plus grand aquarium géant d'Europe tourné pour les scènes aquatiques d'Harry Potter. D'autres lieux réels ont été utilisés pour les décors du film, comme les Falaises de Moher en Irlande pour l'extérieur de la grotte d'Harry Potter, ou encore Piccadilly Circus, à Londres, dans l'avant-dernier volet de la saga.

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La construction du décor débuta à Rosarito Beach au Mexique le 31 mai 1996 (soit 85 ans jour pour jour après la mise à la mer du paquebot) et nécessita trois mois de travail. Pour des raisons essentiellement économiques, le bateau, les canots, les fenêtres furent réalisés à 90% de leur taille originelle. Le plateau, construit dans un bassin sur vérins hydrauliques pouvant contenir 65 millions de litres d'eau, faisait notamment face au vent pour que la fumée ou les cheveux des personnages aillent dans le bon sens. Une grue de 55m devait permettre à James Cameron de réaliser ses impossibles travellings le long de la coque. Différentes maquettes sont venues compléter l'ouvrage principal.

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La gare de Montparnasse magnifiée.

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Décors imposants qui ont été construits et reconstruits à plusieurs reprises.

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De nombreux décors sont inspirés au chef-d'œuvre réalisé par Robert Wiene en 1920 et à la culture allemande de l'époque.

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Le décor, représentant le cirque antique d'Antioche, s'étendait sur 8 hectares et comportait une piste de 1 400 mètres tournant autour de statues monumentales de 26 mètres de haut. 3 600 tonnes de sable provenant de diverses plages méditerranéennes 14 pouvait recevoir entre 6 000 et 15 000 spectateurs sur le plateau creusé à Cinecittà où tout le film fut réalisé pendant 9 mois après 2 années de préproduction.

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Les scènes inspirées par l'île d'Ha-shima, au large de Nagasaki, ont été reconstituées numériquement à partir de décors filmés au Maroc. La production se déplace ensuite à Cardington, au nord de Londres, dans un ancien hangar à dirigeables où est construit le bar de l'hôtel qui s'incline à trente degrés. Le couloir de l'hôtel y a également été réalisé par le chef décorateur Guy Hendrix Dyas, le superviseur des effets spéciaux Chris Corbould et le directeur de la photographie Wally Pfister. Le décor pivote à 360 degrés pour créer l'effet de la disparition de la gravité dans le deuxième niveau de rêve. L'idée du couloir a été inspiré par la technique utilisée par Stanley Kubrick dans 2001, l'Odyssée de l'espace en 1968 : Nolan explique avoir été intéressé par ses idées techniques et philosophiques, qu'il a appliquées à un film d'action. Les décorateurs avaient, à l'origine, prévu de construire un couloir d'une douzaine de mètres, mais alors que le scénario est devenu plus élaboré, ils décident de l'allonger pour atteindre trente mètres. Suspendu à l'intérieur de huit anneaux concentriques équidistants, le tout est piloté par deux énormes moteurs électriques.

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Oscar des meilleurs décors.

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Après deux semaines en studio, l'équipe a tourné à Los Angeles et aux Iles Grenadines. Le tournage en haute mer s'est avéré très difficile pour les organismes. Outre le mal de mer, il a fallu gérer le fait que les décors aux Caraïbes s'échelonnaient sur près de 60 kilomètres de long ! Les bateaux servaient ainsi à la fois de lieu de tournage et de moyen de transport, plus de 300 personnes de l'équipe effectuant une heure et demie quotidienne de trajet en mer.

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Coppola a fait réaliser par un dessinateur un storyboard d'un millier d'images et le filme pour créer une version animée sommaire du film. Il met celle-ci en musique et y intègre des images de La Belle et la Bête (1946) de Jean Cocteau et d'œuvres de Gustav Klimt afin de montrer à ses décorateurs et costumiers des exemples de l'esthétique qu'il souhaite donner au film (l'un des vêtements de Dracula est d'ailleurs directement inspiré d'une peinture de Klimt intitulée Le Baiser).

En raison de son budget assez limité, Coppola décide de tourner le film entièrement en studios à Los Angeles et de ne pas se servir de l'informatique pour réaliser les effets spéciaux, envoyant son fils Roman se renseigner sur la façon dont les effets spéciaux étaient réalisés aux débuts du cinéma. Pour ne pas se ruiner en décors coûteux, il use d'artifices avec des projections de photographies sur les murs et en jouant sur les ombres. Il mise surtout sur les costumes réalisés par Eiko Ishioka pour créer l'ambiance du film et mettre les acteurs en valeur. En accord avec la ligne esthétique voulue par le cinéaste, elle va puiser dans le symbolisme et notamment les œuvres de Gustave Moreau, Gustav Klimt et Fernand Khnopff pour définir le caractère visuel des personnages.

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Les décors utilisés pour le film nécessitent l'ensemble des sept plates-formes des studios de Pinewood. Le grand fleuve en chocolat et sa cascade ont été remplis de 120 000 litres de chocolat. L'herbe se trouvant au même endroit a été fabriquée en sucre, permettant ainsi aux enfants de manger réellement l'herbe pendant le tournage.

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Le tournage se déroule en Espagne durant plus de quatre mois et nécessite la création de plusieurs décors imposants ainsi que la réalisation d'effets spéciaux mécaniques complexes.

49 décors ont été construits. L'équipe de décoration a compté jusqu'à 200 personnes et des artistes anglais, espagnols et italiens ont été engagés. Les directives de Ron Cobb pour les décors étaient d'inventer un monde fictif tout en maintenant un aspect historiquement réaliste. Évitant l'imagerie gréco-romaine utilisée abondamment dans les péplums des années 1960, Cobb a inventé un monde qui amalgame des cultures aussi diverses que les Mongols et les Vikings. Plusieurs scènes, comme celle de l'orgie de la secte de Doom, s'inspirent directement des dessins de Frazetta. Pour réduire les coûts, Milius a utilisé plusieurs maquettes des diverses structures. Ces modèles à l'échelle ont ét fabriqués par Emilio Ruiz del Río et filmés de façon à paraître d'une taille réelle. Ruiz a construit huit maquettes principales, dont une représentation de la cité de Shadizar qui s'étendait sur 11 m2 et un palais d'une hauteur de 1,20 m.