Les meilleurs films d'horreur des années 1980 selon Frakkazak

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Fantastique Plastique Antarctique

Énième visionnage du chef d'oeuvre de Carpenter, et toujours autant de plaisir et de frissons. High concept, paranoïa efficace, et surtout le travail monumental de Rob Bottin sur la créature qui n'a pas pris une ride dans ses effets indescriptibles et uniques. Le tout dans une 4K qui sublime l'ensemble et rend la terreur plus palpable encore. Un bijou indémodable

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Aux filles du rasoir

De Palma va piocher dans le gialo, chez Fleischer, ou chez Hitchcock, et en sort un thriller troublant. L'identité du tueur est donnée très rapidemment, mais le cinéaste se sert de la connaissance du spectateur pour créer des situations sous tension, toujours avec une caméra au cordeau. Magistral, comme souvent chez De Palma.

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Là où le premier volet surfait sur une fine ligne horreur/comédie, là on est dans le cartoon total. Après un remake du premier en intro, on est parti pour une nuit en compagnie de Bruce Campbell (toujours aussi mauvais acteur) et de sa folie. Et là, tout est Tex Avery, rendant aujourd'hui le film plus digeste que son prédécesseur, et annonçant l'abandon total de l'horreur pour la suite.

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Waves

Comme la plupart des Cronenberg de l'époque, je regrette le côté froid et détaché de l'ensemble tant les concepts et l'esthétique sont barrés. Et dans la pleine période body horror du canadien, ici dans le contexte d'une satire sur la télévision qui nous lobotomise. C'est répugnant, malin et techniquement épatant, mais ça me laisse sur le carreau d'un point de vue émotions.

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Si ça démarre plutôt bien, avec la patte de Spielberg clairement repérable dans cette vie de banlieue américaine des 80s et dans cette incursion du fantastique dans le cadre familial, ça prend même de très bon entournures dès que l'esprit frappeur passe la seconde, avec cette scène de tornade agressive. Puis le film se pose dans son deuxième tiers, avec une incursion gore sans doute du à Hooper qui fait son petit effet, avant de légèrement se ramasser sur le dernier tiers qui tire en longueur pour pas grand chose. Une bonne expérience malgré tout.

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Film de loup-garous champêtre flirtant allègrement avec le kitsch, que ce soit dans ses costumes fauchés ou son personnage de vamp prédatrice vulgos. Mais on a quand même de belles scènes de transformation, un peu d'humour noir, et des décors brumeux de toute beauté.

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L'âme née des morts

J'oubliais toujours cet opus de la saga zombiesque de Romero, seul que je n'avais jusqu'alors pas vu. Et pourtant, comme chaque volet, il utilise son contexte pour défourailler sur le genre humain, et il le fait plutôt bien malgré une économie de moyens assez tangible. On traitera ici de la lie de l'humanité, avec d'un côté le scientifique fou perdu dans son obsession, et de l'autre la bêtise crasse des bidasses, bonnes à finir généreusement étripées. Et au milieu on a Bubs, meilleur rôle du film, le zombie plus humain que les humains, monstre empathique à l'expressivité touchante.

Et en bonus, cette scène d'intro en "Hellooooo! Is anybody there?" que je ne connaissais que par le sample introductif de Gorillaz dans M1 A1 ( https://www.youtube.com/watch?v=HWvPWQCWbsU )

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Autant je suis friand de la plupart des Carpenter, autant celui ci m'a laissé de marbre. J'ai vraiment eu du mal à décerner une ambiance, un suspense, ou tout autre semblant d'émotion, d'un quelque chose qui me ferait rentrer dans le bain. Il y a certes quelques idées de-ci de-là, mais rien qui fasse ressortir le film de l'ombre.

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Mes souvenirs enfumés d'étudiant devant cette comédie horrifique flirtant avec les gores de Braindead et Evil Dead ne m'ont pour une fois pas trompé, Re-Animator est bien kitsch et tapageur. Mais c'est également une belle lettre d'amour au cinéma bis d'antan, avec ses scientifiques fous, ses effets sanglants et improbables et ses acteurs en roue libre.

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Alpes pas gaies

Comme pour Suspiria, je vois certaines qualités intrinsèques à l'oeuvre d'Argento, mais j'ai tout de même un peu de mal à accrocher. Car malgré la beauté de certains plans (et d'une toute fraîche Jennifer Connelly) et un véritable travail d'ambiance, je suis toujours sorti de l'atmosphère presque envoûtante du film par des choix qui me semblent assez grotesque, créant un décalage et empêchant toute contemplation. Je vais continuer à voir des Argento, mais j'ai bien peur que ce soit sans plaisir autre que celui d'une curiosité cinéphile.

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Si le concept du film, suivant les pensées d'un bull terrier pas très stable alors qu'il passe de foyer en foyer, est assez unique et intéressant, ça pêche beaucoup par tous ces acteurs monocordes aux dialogues complètement artificiels. Il n'empêche que Baxter a le mérite de surprendre, tant par son fond que par sa forme. Etrange exercice.

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Dans la même veine que le culte Re-Animator, From Beyond est une sympathique série B au body-horror potache (mais de très bonne facture visuelle) inspirée de Lovecraft. Le traitement de l'insondable est intéressant mais largement entaché par le kitsch ridicule de la plupart des situations, faisant de From Beyond un film hybride, comme toutes les oeuvres de Stuart Gordon que j'ai pu voir pour le moment.

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Quatre réalisateurs ayant le vent en poupe, une série culte à mettre au goût du jour, pour un film à sketchs inégal. Le segment de Miller, remake d'un épisode télé, est sans doute le meilleur, simple, efficace. Celui de Dante est le plus barré, le plus malaisant, flirtant avec l'horreur grotesque. Landis livre une intro qui prête à sourire et une histoire assez terre à terre. Et Spielberg, quant à lui, livre le maillon faible du film, un truc mielleux et sans panache.

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De mon visionnage adolescent, il ne me restait que cette image, marquante, d'un gamin mort duquel crâne sortent insectes et serpents. Une image toujours aussi malaisante deux décennies plus tard, alors que je me relance dans cet unique épisode sans Michael Myers de la saga Halloween. Un thriller mystico-paranoïaque où la figure du Mal prend des airs de PDG en quête de divertissement, et où les petites têtes blondes en prennent pour leur grade. Le tout a malheureusement un petit coup de vieux, malgré une histoire pour le moins originale. Quant au sous-titre, rien à voir avec la choucroute.

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Tête dans le brouillard

Peu de souvenirs de mon premier visionnage de The Fog, et pour cause, il n'est pas très emballant. Si l'idée de la vigie dans son phare, guidant à la radio les autres personnages à travers la ville embrumée, est bonne, elle n'est que peu exploitée, et semble être la seule trouvaille qui sort du tout venant. Même la musique de Big John est en retrait. Décevant.