Les meilleurs jeux vidéo japonais selon Sajuuk

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110 heures plus tard me voilà arrivé à la fin de cette longue et intense aventure qui m’aura amené bien plus loin que ce que à quoi je m’attendais. Si je n’ai volontairement pas poussé la complétion à 100% pour ce run, c'est qu'une fois passé le cap des 100 heures je souhaitais me diriger tranquillement vers la fin, en sachant très bien que je retournerai en Entre-Terre encore de nombreuses fois, tant les possibilités sont riches et à un niveau que même From Software ne nous avaient pas habitué.
Au travers de cette œuvre, ils démontrent à l’industrie tout entière qu'en échange d’un investissement important de la part du joueur, celui-ci se verra récompensé par une satisfaction de progression comme rarement vue, tout cela construit et façonné par From Software depuis plus d’une décennie. Elden Ring se place comme l’aboutissement de la formule si compliquée à atteindre, réussissant sur la majorité des points primordiaux de ce que devrait être un monde ouvert tel qu’on l'entend. Jamais noyé par le contenu, une liberté d’action qui pourrait être comparé à un immersive sim, aucunes entraves au joueur pour progresser ou et quand il le souhaite, tout en étant beaucoup plus accessible que ses aînés grâce à cette liberté de choix et de directions sans oublier les nombreuses solutions d'aide possibles lors des combats.
Inutile de décrire chaque moment du jeu, d'autant plus que cela n'aurait pas de sens dans un commentaire si court mais Elden Ring a dépassé allègrement presque tout ce que j'espérais. Artistiquement, techniquement, diversité, la cohérence de son univers mais aussi son histoire laissant encore plus d'indices en chemin, celle-ci comme à l'accoutumée donne envie de passer de nombreuses courtes nuits sur le reddit.
Je ne tomberai pas dans la facilité et l'aveuglement, oui Elden Ring n'est pas parfait notamment sur ses boss qui n'atteignent pas, pour certains, l'excellence de Dark Souls 3 ou même Bloodborne, mais le niveau atteint par ceux-ci était tellement haut que From Software pouvait difficilement faire mieux, rassurez vous Elden Ring propose quand même ces moments marquants, Malenia on pense à toi.
Il est maintenant temps pour From Software de clore le chapitre Dark Fantasy et des Souls pour répartir à la manière d'un Sekiro vers un univers et des mécaniques de jeu différentes. Avec Elden Ring le paroxysme du genre a été atteint et les joueurs ont répondu positivement, gage From Software sera s'appuyer sur cela pour nous surprendre encore.

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Une œuvre qui frôle la perfection et plus facile à appréhender dans son entièreté que les Souls, donnant un sentiment si enrichissant qui à l'instar de ses ainés, dépasse le simple cadre du jeu vidéo.
Le "World Design" et les boss sont clairement les deux points qui m'ont le plus marqué dans Bloodborne.
Il ne remplace pas DS1 dans mon cœur, mais celui-ci est à la fois si proche et différent que la comparaison n'est pas vraiment nécessaire ou pertinente.
Pas-grand-chose à ajouter de bien intéressant qui n'aurait pas été dit, si vous ne l'avez fait juste foncer, Bloodborne n'est pas fourbe et ne vous abandonnera jamais seul, la ténacité du joueur seule peut-être le maillon faible.

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On me demande souvent pourquoi j’ai mis tant de volonté à vouloir m'expatrier en Asie et même si il y a de multiples raisons sûrement bien plus terre-à-terre, je pense que cela vient aussi d’une part de mon subconscient et ce Final Fantasy X y tient une place toute particulière.
Cela fait très cliché de dire cela mais ne m’en voulez pas, il y a trop d'émotions qui me traverse à l'évocation de ce jeu qui symbolise l’amour que j’ai dans de nombreuses choses ici.
Fait uniquement à l'époque sur PS2 j’ai toujours eu une forte envie de le refaire, mais aussi une grande appréhension à le relancer sur les consoles actuelles de peur de détruire le mythe qui s’est créé dans mon moi adolescent, sacré dilemme.

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Ah Dark Souls, soyons clair je n'ai rien d'intéressant de plus à dire que les millions d'articles ou vidéos sur la série et à vrai dire je suis plutôt néophyte des From Software (quand j'ai écris ces lignes en 2019) mais que diable fait ce jeu ici si ce n'est qu'il me trotte encore dans la tête après tout ce temps.

Dark Souls de part son engagement, requiert une telle attention qu'on se retrouve comme à modeler notre cerveau pour saisir chaque ficelle et embranchement pour appréhender l'œuvre sous tous ses aspects.
Cet engagement viscéral fait que si l'on est un tant soit peu sensible au travail de génie graphique et de Game design que Miyazaki-san et ses équipes ont produit, cela ne peut que déboucher sur une claque si puissante qu'on en vient à n'être plus le même joueur et j'oserai même dire, la même personne après une telle aventure.

Dark Souls est un morceau d'histoire du JV, il y a eu un avant et un après, une œuvre qui aura su absorber tant de matériaux de la culture humaine au sens large et à agencer cela de manière unique, qu'elle aura créé elle-même une nouvelle source d'inspiration dont seuls les quelques génies de From Software comprennent les tenants et aboutissants, longtemps copié jamais égalé.

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Silent Hill 2, près de 20 ans pour enfin mettre les mains dessus, souvent propulsé au rang de meilleure production vidéoludique de tous les temps, s’attaquer à un pilier du genre d’on vous avez déjà entendu tonnes de choses positives à son sujet est un jeu dangereux car la déception peut être énorme. Beaucoup me demanderont si Silent Hill 2 reste pertinent aujourd'hui ? Il ne l’a jamais autant été et il le sera toujours au vu des thèmes abordés.
C’est certainement une aventure qui prend aux tripes non pas par des jump scares et autres artifices mais par son traitement de la psyché humaine, avec une manière de raisonner différente pour chacun d'entre nous suivant sa propre expérience personnelle. Silent Hill 2 peut faire mal ou au contraire servir de traitement, une fois la manette posée on y réfléchit beaucoup, à propos de lui mais aussi et surtout à propos de nous, dans un monde ô combien oppressant, face à une longue descente vers nos démons intérieurs et surtout notre destin.
La ville de Silent Hill personnage à part entière nous délivre ses vérités au fur et à mesure grâce à un game design d’on on ne trouve rien à redire. Au-delà de sa technique qui relève du miracle en 2001 Silent Hill m’a surtout marqué par son ambiance sonore oppressante, complétée par ses doublages qui ne font que renforcer notre sentiment de mal à l’aise. Le jeu est court, environ 8 ou 9 heures, mais le voyage n’en est que renforcé car à la manière d’un long film, les 8 heures qui s'écoulent pour James seront les mêmes que pour vous, noyé au coeur de l'oeuvre on a rarement été autant projeté dans un monde virtuel de la manière que Silent Hill 2 le fait.
On peut passer des heures à analyser cette œuvre, au travers de ses personnages, des monstres et des lieux, Silent Hill 2 regorge de thèmes profonds et de détails qui ne peuvent être que abordés de manière complexe et incontestablement nous emmènent sur un terrain glissant du spoiler.
Silent Hill 2 à quelque chose d’insondable, de mystique, qui tort tout ce qu’on pense être la forme d’un jeu vidéo traditionnel, même l'accès à ses différentes fins méritent à elles seules un 10 sur 10, tant elles débordent bien au delà des choix binaires communs du JV.
A vrai dire je pense que Silent Hill 2 dépasse allègrement le cadre du médium vidéoludique, c’est certainement une oeuvre que chaque personne se doit de faire dans sa vie, car après cela le monde qui nous entoure n’est plus tout à fait le même, comme bloqué à Silent Hill...

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Pour celui-ci, il a été pendant longtemps difficile de s'en approcher si on n'avait pas des bonnes notions d'Anglais ou même tout simplement de Japonais avant que la fan trad ne soit disponible. Mais la bonne nouvelle, c'est qu'il existe une traduction non officielle en français maintenant. Je n'ai pas testé cette dernière ayant fait le jeu avec la fan trad anglaise, mais les retours semblent bons.
Mother 3, c'est un JRPG comme nul autre ou l'intérêt repose avant tout sur son univers et histoire et non pas sur les combats.
L'OST est grandiose et le pixel art donne des moments de pures émotions.

J'ai claqué un 10 dans un élan de folie et écrit une critique longue comme Harry Potter, bon courage. Mais vous pouvez vous arrêter au titre, j'en suis fier, sauf qu'il est incompréhensible sans faire le jeu :o

Critique : https://www.senscritique.com/jeuvideo/mother_3/critique/230537188

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Un jour je trouverai le temps d'écrire une critique...Quand un type vous accroche plus de 100 heures à un jeu alors que vous passez 90% du temps à marcher c'est qu'il a, lui et ses équipes, forcément du talent.

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Il est difficile de réaliser qu’avec la place que le jeu vidéo a pris dans ma vie ces 30 dernières années, je n'avais toujours pas posé mes mains sur Final Fantasy VII. C'est chose faite.
Plus incroyable encore que cela, j’ai réussi à ne pas me divulgâcher l’écrasante majorité, si ce n'est la totalité du contenu, hormis la fameuse personne qui disparaît à la fin du CD1, et cela durant tout ce temps.
Le bilan est simple au vu de ma note, FF7 est un monument du JRPG je ne vous apprends rien, néanmoins, que son effet soit si important après toutes ces années, je suis bien le premier à être surpris et ne m’y attendais certainement pas.
Pratiqué dans des conditions qu’on pourrait qualifier de plus agréables que l'expérience PS1 avec un mod 4K, le 60 fps et des modèles 3D revus (je vous renvoie à mes screenshots avec le lien plus bas), le jeu n’en reste pas moins une expérience extrêmement moderne pour peu que les combats au tour à tour ne vous gênent pas. L’écriture frôle le sans-faute en restant très justement d’actualité, l’implication émotionnelle est forte, le rythme rarement pris en défaut et une construction cinématographique qui pour 97 ne peut être qu’un choc monumental pour celui qui le découvre.
Porté par un Uematsu au sommet de son art (toujours une préférence pour l’OST du X composé par un trio incluant Uematsu), le Final Fantasy VII de 97 confirme l’appréciation que j’ai eu du remake. Sans nostalgie et prise comme elle est, la réinterprétation récente du mythe n’est qu’une version édulcorée et étirée à l’écœurement qui ne vaut pas un dixième de l'œuvre d’origine.
Cette septième itération n’est peut-être pas encore celle qui viendra détrôner mon amour du X, même si on en est proche, mais il me reste encore d'autres épisodes à rattraper et qui sait, le temps fera peut-être son affaire.

Mes captures d'écrans : https://steamcommunity.com/profiles/76561197996627981/screenshots/?appid=39140&sort=newestfirst&browsefilter=myfiles&view=imagewall

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Aboutissement d’une formule dont chaque épisode à ses qualités (et rares défauts), The Tormented ressort en tête et à mon sens représente la perfection pour tout amateur de J-horror.
Sorte de pendant Japonais de Silent Hill 4, Project Zero 3 est parfaitement ancré dans son époque et jongle habilement avec toutes les références du genre, cinématographiques pour la plupart.
Néanmoins Perfect Zero 3 va plus loin, sondant des thématiques qui parleront à la manière de Silent Hill 2, 3 et 4 à des personnes ayant un minimum de “vécu” si j’ose dire. Kojima n’aurait pas renié mettre son nom au générique à voir comme ce dernier reprend avec finesse quelques idées du titre, le rêve, les plages et la connexion de ces derniers.
Techniquement inattaquable, avec un level design exemplaire et artistiquement la synthèse de tout ce que le genre peut offrir de mieux, Project Zero 3: The Tormented, figure certainement tout en haut des plus grandes expériences horrifiques que j'ai eu la chance de toucher. Le plus Japonais des jeux d'horreur japonais tout simplement.

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L'année 2023 a été placée sous le signe des classiques de l'horreur, après le chef-d'œuvre Silent Hill 1 il y a quelques semaines place à Resident Evil 2. Ma partie s'est déroulée suivant le schéma Claire A et Léon B et le bilan est très positif. Tout d'abord l'interconnexion entre les deux scénarios donne une profondeur au récit que le remake ne possède pas. C'est simple ici on a le sentiment de réellement parcourir deux jeux différents, si j'ose dire. Pas nécessairement au travers des lieux, mais plutôt car chaque moment clé est unique entre les récits, tout comme les boss, où chaque face à face ne se fera pas au même endroit et certainement pas avec une forme d'évolution du boss, Birkin en l'occurrence, déjà vue dans le scénario précédent. La logique de cohabitation entre le scénario A et B est conservée et c'est un point critique qui marque une différence importante avec le remake. En plus de cela, l'ambiance générale du jeu est bien plus oppressante, plus horreur d'une certaine manière, cela passe par la partie sonore, les musiques et ses bruitages mais aussi visuelle. Les horreurs d'Umbrella semblent plus crues et osées que dans le remake. Birkin et ses phases de mutations proches de La Mouche ou encore les zombies en particulier ceux dans le labo, qui n'ont que la peau sur les os pour leur tenir chaud, glaçant.
Cerise sur le gâteau si le tyran n'a pas la latitude de mouvements du remake, et cela pour des raisons techniques, celui-ci est plus iconique avec en plus une explication claire à son arrivée et son "chara design" ne jure pas avec le reste des lieux, en somme une arme militaire bactériologique sur pattes. De plus, son apparition lors du deuxième scénario uniquement renforce les différences entre les deux récits.
En somme, si j'ai aimé le remake, mis bout à bout et dans une remise en contexte de l'époque, RE2 de 1998 reste une prouesse qui garde toujours un réel intérêt vidéoludique. Un sens de la minutie qui marque une fracture non négligeable avec son aîné, le diable se cache souvent dans les détails et c'est parfaitement ce qui s'applique entre ces deux, l'original possède tout un tas de choses que je ne retrouve pas dans le remake.
Sans m'étaler plus longuement, si on doit jouer à un Resident Evil estampillé numéro 2, je ne vois aucunes barrières à ne pas se lancer dans l'épisode de 98, si vous savez un tant soit peu lancer un jeu sur émulateur il n'y pas d'excuses à découvrir ce classique qui procure des frissons…de plaisir.

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Mon avis complet dans ma critique ci-dessous:

https://www.senscritique.com/jeuvideo/persona_5_royal/critique/219800409

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Cela fait quelques années que je n’ai pu toucher au jeu, mais les centaines d’heures passées dessus au cours des 22 années qui nous séparent de sa sortie n’ont pas altéré mes souvenirs.
Phantasy Star Online 1&2 reste une pépite méconnue sortie sur Dreamcast au départ et qui a évolué vers cette compilation sortie par la suite sur Gamecube et Xbox, regroupant tout le contenu existant et en polissant l’ensemble du moteur graphique.

Pionnier du jeu Online, un peu trop en avance, cette œuvre possède encore un intérêt certain en solo, mais plus particulièrement en coop local en famille ou avec un ami, ur Gamecube uniquement. En effet, la version Xbox est quant à elle injouable car liée au Xbox Live, qui n’existe plus…J’avais contacté SEGA il y a quelques années, mais il n'y avait pas de solution hormis trouver une personne possédant une sauvegarde de son profil en ligne et la copiée sur sa propre Xbox.

Dans une vibe très MMO/Diablo on parcourt de multiples vastes niveaux sans chargements avec une difficulté croissante et avec de très nombreux boss.

Le jeu peut vous occuper des dizaines d’heures sans soucis et la richesse des builds possibles est sans fin, CàC, Sniper, Machine Gun etc. Tout comme le bestiaire et les environnements dans cette version “ultime” sur Gamecube donnent tout le loisir de prendre du plaisir assez longuement sans se lasser.

Pour aller plus loin, mais en anglais malheureusement je conseille cette vidéo sur l’historique de la série : https://www.youtube.com/watch?v=AZrpQfd2Ajs

PS : fonctionne parfaitement sur PC avec Dolphin ;)

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Or-Argent

Parceque des années de vie à suer sur ma Gameboy et sourire avec mes amis, que des souvenirs mémorables.

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Rouge et Bleu

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Meilleur JRPG ?

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Beaucoup vont me demander que vaut Silent Hill 1 en 2023 ? Alors hormis le fait qu’il est nécessaire d'avoir une certaine appétence pour le rétro, tout en gardant à l’esprit qu’une remise en contexte s’impose, Silent Hill premier du nom reste encore aujourd’hui une œuvre pertinente, qui donne les clés de compréhension et un recul essentiel pour appréhender de la bonne manière certaines œuvres modernes.
Comparativement à mon expérience sur Silent Hill 2 l’année dernière, j’ai trouvé celle-ci peut être moins, “absorbante” si j’ose dire, mais sans être un point négatif, cela étant dû aux thématiques abordées et le lien qui s’effectue entre le protagoniste qu’on contrôle et le récit. Ici, on est plus spectateur de l’action qu’un point pivot qui est au centre de tous les regards. Qu’importe Silent Hill 1 n’en reste pas moins captivant grâce à sa narration obscure qui demande de fouiller judicieusement dans sa tête à la recherche de chaque détail et mot qui aura été évoqué au cours de l’aventure ou au détour des objets disséminés dans la ville, pour ainsi compléter le puzzle mental.
Plus encore que Silent Hill 2, on ressort déboussolé et on se retient de ne pas foncer sur le premier wiki pour tout comprendre, mais cela serait gâché une partie du plaisir, il vaut mieux savourer et comprendre soi-même sur la longueur.
Sur le plan ludique, si objectivement les contrôles peuvent être un peu une galère par moment, d’autant comparé à son aîné, le reste est tout bonnement incroyable face aux autres œuvres de l'époque. Artistiquement, techniquement ou sur le plan de l'audio Silent Hill 1 représente la quintessence de ce qu’on pouvait faire en son temps, sur console tout du moins.
L'ambiance générale est oppressante et le bestiaire sorti tout droit des enfers ne laisse que peu de répit, bien plus rapide et agressif que dans son homologue de 2001 paradoxalement.
Obnubilé par cette atmosphère et tous les points que je viens d'évoquer, on oublie facilement que l'on est face à un jeu qui a bientôt 25 ans et met encore une claque à bien des studios soit disant réputés dans l'horreur, hein Bloober.
Comptez entre 8-9 heures pour compléter correctement celui-ci, d'autant que certaines actions bien définies vous permettront d'accéder à des fins différentes.
Une aventure marquante et déroutante, résultat c'est le troisième et quatrième épisode qui maintenant me crient au visage, patience, ils y passeront dans l'année. Avec Silent Hill, il n'est jamais trop tard.

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Résumer mon expérience de Silent Hill 3 est facile, court, mais intense. S'il manque bien deux bonnes heures (comptez 6 heures pour boucler le jeu en normal), SH3 ne fait pas dans la demi-mesure concernant les émotions qui seront transmises au joueur.

Tout d’abord, les visuels terriblement glauques et malsains prennent une voie tout à fait différente comparée au deuxième épisode, aucune retenue de la part de la Silent Team. Ici, le cauchemar vous sera affiché de la façon la plus crue possible, regorgeant d'idées de mise en scène vertigineuses, la limite étant souvent celle que le joueur s'impose en reposant la manette plus ou moins rapidement, difficile de passer d’une traite plusieurs heures sur SH3, car le jeu ne vous lâchera pas avec son ambiance anxiogène. C’est peut être la une reproche que certains pourraient avoir, on manque de moments à voguer à travers la ville comme dans les autres épisodes.

Mais le plaisir est ailleurs, chaque passage dans “l’otherworld” est grisant, à la fois hypnotique et repoussant, toute la science de l'esthétisme de Silent Hill.
Ce n’est naturellement pas la bande son de Yamaoka-san qui viendra vous sauver de cet enfer, celle-ci m'ayant souvent fait siffler les oreilles par sa puissance.
Tout est judicieusement millimétré pour vous hérisser les poils. Cette BO fonctionnant parfaitement de concert avec le gameplay, Silent Hill 3 m’a offert des coups de chaud comme je n’en avais pas eu sur le deuxième épisode, et cela, malgré des contrôles bien plus souples et la sensation d'être vraiment maître de ses mouvements pour se défendre avec facilité.
Outre cela SH3 ressemble à l'épisode de la maturité en apportant par petites touches des améliorations là ou SH2 en avait besoin, que cela soit sur la lecture de la carte, la facilité de navigation dans l’inventaire et une diversité d’actions qui permettent d’envisager une légère rejouabilité.

Bien entendu, passer après le chef d'œuvre qu’est Silent Hill 2 reste un exercice compliqué, mais dans mon cas, j’ai adoré la connexion qui a été établie avec le premier épisode de la série, qui pour le coup devient obligatoire pour apprécier ce troisième épisode.
Tout en gardant l’ADN de Silent Hill, l'expansion de l’univers créé ici apporte une voie intéressante et je me dis que c'est dans des moments comme celui-ci ou je suis heureux d’avoir mis un 10 au deuxième épisode, me donnant toute la latitude de mettre un bon gros 9 d’amour pour SH3.

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Voir ma critique : https://www.senscritique.com/jeuvideo/phantasy_star_iv_the_end_of_the_millennium/critique/265270300

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Trois décennies… C'est ce qu’il m’aura fallu pour enfin me décider à poser mes mains sur cette sixième itération de Final Fantasy. Les conditions parfaites étaient enfin réunies. Version Pixel Remaster et Steam Deck chargé, il ne restait plus qu’à me caler au fond du lit.
Quel trip rétro marquant à plus d’un titre, j’ai réellement eu la sensation de goûter à un morceau de l’histoire du JV, c’est gratifiant. Avec la remise en contexte qui s'impose, il y a quelques points qui m'empêchent d'élever ce sixième épisode au rang du meilleur FF ou JRPG quand seulement quelques mois après débarque Chrono Trigger…
Pour expédier d’abord les choses qui fâchent. La première moitié du jeu est beaucoup trop facile et cela altère légèrement la motivation à ratisser les lieux. Néanmoins une fois le twist du milieu d’aventure là, une coutume chez les JRPG, le jeu devient plus exigeant, en particulier sur la toute fin qui demande de pousser une grande partie de son équipe à fond. C'est à ce moment que tout le gameplay se révèle.
L’autre point un poil décevant n’est autre que l'antagoniste. Peu présent, son développement reste assez sommaire. C'est d’autant plus déconcertant quand on arrive à la fin et que l’on voit ce boss majestueux, qui m’a fait baver devant mon écran, mais qui manque d’impact car peu croisé au cours de l'histoire.
Le reste du casting est cependant marquant à plus d’un titre, chaque personnage est reconnaissable entre mille et avec un système de combat plutôt unique.
Ce qu’on retient surtout de FFVI, c’est la profondeur de l’univers et l’implication dans tous les évènements qui en découlent. Ces petits points sur un écran peuvent exprimer tellement de choses, et l’OST de Nobuo Uematsu se charge de délivrer toute l’émotion que les dialogues écrits ne peuvent transmettre sans la voix.
Cette version Pixel Remaster n’est qu’un affinage de la version d'origine mais c’est exactement ce que je recherchais, une œuvre intacte, sublimée et jouable sur des appareils modernes avec quelques options d’accessibilité pour rendre les rares moments de farm plus courts.
Pris dans sa globalité FFVI est sans conteste une pierre angulaire du JRPG, l’épisode qui marque une étape qui propulsera Square vers un momentum de plusieurs années découlant sur Live A Live, Chrono Trigger et FFVII…
D’un point de vue personnel, FFVI marque le début d'une longue séance de rattrapage qui va s’étaler sur quelques mois pour combler les trous que j’ai jusqu'à FFX.

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Mon avis complet dans ma critique ci-dessous:

https://www.senscritique.com/jeuvideo/resident_evil_village/critique/296760738

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Mon avis complet dans ma critique ci-dessous:

https://www.senscritique.com/jeuvideo/final_fantasy_xii_the_zodiac_age/critique/200759278

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Mon avis complet dans ma critique ci-dessous:

https://www.senscritique.com/jeuvideo/the_legend_of_zelda_the_wind_waker/critique/200757932

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Mon avis complet dans ma critique ci-dessous:

https://www.senscritique.com/jeuvideo/project_zero_ii_crimson_butterfly/critique/286011486

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Mon avis complet dans ma critique ci-dessous:

https://www.senscritique.com/jeuvideo/silent_hill_4_the_room/critique/291769510

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Mon périple Resident Evil continue, cette fois-ci le troisième épisode encore via la version GameCube.
Première constatation, c'est le gap visuel assez important concernant les décors pré calculé, sachant qu'à l’origine, on est toujours sur une PS1, une année séparant Resident Evil 2 et ce 3e épisode, je ne m'attendais pas à une telle différence.
RE3 Nemesis est superbe du début à la fin, on est captivé par ces lieux qui fourmillent de détails et toujours avec cette DA très soignée et très personnelle, mention spéciale au beffroi très dérangeant avec une atmosphère très lourde. Le jeu reste dans la juste lignée du 2, l'action se déroule elle aussi à Racoon City dans des endroits différents, la majorité du temps avec une timeline en décalé.
Cependant, cette fois, on a droit à un seul scénario uniquement, aux mains de Jill, mais il y aura des surprises à certains moments, moments qui sont d’ailleurs parfaitement amenés et varient suivant des actions contextuelles ou il vous sera demandé de faire des choix en quelques secondes. Le gameplay bénéficie de l'expérience du 2 avec des ajouts qui peuvent sembler mineurs, mais qui ont une importance sur des nouveaux choix de game design. Il est par exemple maintenant possible d'esquiver les coups ou bien de se retourner rapidement via un raccourci manette comme il n’est plus nécessaire pour monter un escalier d'appuyer sur le bouton action. Des changements bien ciblés, mais qui ont donné aux développeurs la latitude de “booster” un peu les zombies pour qu'ils deviennent plus rapides et par conséquent, plus dangereux. Ceux-ci arrivent parfois en masse et leur appétit semble plus présent, sans froid requis.
Face à cela, RE 3 Nemesis fait l'ode des armes à feu, on déborde de munitions même dans le mode difficile (en fait plutôt normal, car celui-ci n’existe pas…) et il est facile d’éliminer chaque zombie de chaque salle et ne pas se retrouver à sec face au boss final, même s'il est conseillé de garder certaines armes en stock pour des moments clé.
RE3 n'est pas aussi bien construit que son aîné si le level design et équilibrage reste bien en dessous il possède une philosophie propre avec beaucoup de backtracking et de nombreuses voies scénaristiques secondaires qui permettent une rejouabilité très importante. Je finirai sur le Nemesis qui s'il n’est pas aussi effrayant que Birkin reste une vraie sangsue qui ne vous lâche pas d’une semelle et très intéressant à combattre apportant un réel challenge.

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Mon avis complet dans ma critique ci-dessous:

https://www.senscritique.com/jeuvideo/dragon_quest_xi_echoes_of_an_elusive_age/critique/292605403