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Flaherty capture ainsi une succession de scènes issues du quotidien des populations indigènes, de manière aussi exigeante que bienveillante. On parcourt l'île, sa jungle, son rivage, ses habitations, partagé entre la cueillette, la chasse, la pêche, la fabrication de la crème de coco ou la confection d'un habit traditionnel à partir de l'écorce de mûrier. À l'époque du tournage, au début des années 20, les Samoans portaient déjà des vêtements modernes, sous l'influence de missionnaires occidentaux : comme certaines scènes de chasse dans "Nanouk l'Esquimau" et "L'Homme d'Aran", Flaherty demandera de reproduire devant la caméra ces anciens gestes techniques, de manière anachronique. Tout le rituel censé illustrer le passage à l'âge adulte d'un jeune homme, à travers une longue et douloureuse séance de tatouage, aussi, appartenait déjà au passé.

Rien qui ne perturbe la sincérité du message, rien qui ne gêne l'immersion dans cette communauté, rien qui n'entrave le lyrisme de la mise en scène, rien qui ne gâche la poésie du mouvement descriptif. Rien ne détonne entre un enfant montant en haut d'un immense cocotier pour arracher quelques fruits ou chassant un crabe de sa cachette à l'aide d'une épaisse fumée, un piège savamment disposé pour attraper un sanglier, un tissu peint à l'aide de graines de santal, ou un tatouage fait avec des aiguilles en os et de l'encre de suie de noix de bancoulier.

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Le carburant du message portant la propagande se trouve confiné dans une matrice mélodramatique, une matière longuement travaillée par le tiraillement de la mère, par le potentiel corrupteur des puissants, et bien sûr par l'amour maternel. Étonnamment, on retrouve dans ce film soviétique un hommage fort au cinéma américain à travers une séquence tirée de chez Griffith, la traversée d'un fleuve où Lillian Gish sautait de bloc de glace en bloc de glace dans "À travers l'orage" (1920), reproduit ici par le fils en pleine évasion de la prison. C'est en tous cas une machine de guerre cinématographico-propagandiste rutilante, de ce point de vue-là dans la plus pure tradition du cinéma soviétique, qui embrasse le cheminement d'une femme appartenant initialement à un terreau politique neutre avant de se dresser en rempart contre l'injustice et contre l'oppression, par le biais de cette farandole d'images marquantes structurées par un montage et un découpage à l'efficacité démentielle.