Les meilleurs films de Martin Scorsese selon Steven Benard

Annotation :

États-Unis 🇺🇸 02 juin 1976

[…] La conclusion de Taxi Driver laisse place à de nombreuses interprétations. Après un climax sanglant où Travis sauve Iris, une jeune prostituée, de ses proxénètes dans une explosion de violence, il est paradoxalement perçu comme un héros par la société, malgré son profond mal-être et ses actions destructrices. La scène finale, où Travis retourne à son travail de chauffeur de taxi, donne l'impression qu'il a été temporairement réintégré dans la société, mais l'ultime regard dans le rétroviseur, plein de tension, suggère que sa folie sous-jacente n'a jamais vraiment disparu. Cette ambiguïté finale souligne l’idée que Travis reste une bombe à retardement, et que le cycle de violence pourrait recommencer, laissant le spectateur réfléchir sur la frontière mince entre héroïsme et aliénation dans une société dysfonctionnelle. […] EXTRAIT DE MA CRITIQUE

Annotation :

États-Unis 🇺🇸 Italie 🇮🇹 08 janvier 2003

Annotation :

États-Unis 🇺🇸 12 septembre 1990

Annotation :

États-Unis 🇺🇸 12 mai 1976

[…] Je laisse la conclusion à Martin Scorsese, lui-même, qui ne ment pas sur ce qu’est son film : Je voulais juste faire une sorte de film anthropologique qui parlait de moi et de mes amis. Et je me disais que même si il restait sur une étagère, quelqu’un le prendrait des années plus tard et se dirait que c’était comme ça que les italo-américain de tous les jours (pas les gros bonnets de The Godfather), à l’échelle quotidienne, c’était à ça qu’ils ressemblaient vraiment. Et c’était ça qu’il faisait au début des années 70 et à la fin des années 60. Voilà ce qu’était leur mode de vie. […] EXTRAIT DE MA CRITIQUE

Annotation :

États-Unis 🇺🇸 18 mai 1983

[…] The King of Comedy est une œuvre audacieuse qui transcende les genres, mêlant drame, comédie et satire sociale pour offrir une critique incisive de la culture de la célébrité et des dérives médiatiques. À travers le personnage de Rupert Pupkin, le film explore les thèmes de l'obsession, de l'aliénation et de la quête désespérée de reconnaissance dans un monde façonné par la télévision. Scorsese réussit à brouiller les frontières entre réalité et fiction, révélant la manière dont les fantasmes personnels peuvent déformer notre perception du monde. En présentant Rupert à la fois comme un personnage tragique et inquiétant, le réalisateur invite le spectateur à réfléchir sur la nature de la célébrité et son impact sur l'individu. En fin de compte, le film nous pousse à questionner nos propres relations avec les images et les récits que nous consommons, soulignant l'importance de discerner la vérité au milieu des artifices de la société médiatique. […] EXTRAIT DE MA CRITIQUE

Annotation :

États-Unis 🇺🇸 25 décembre 2013

Annotation :

États-Unis 🇺🇸 24 février 2010

Annotation :

États-Unis 🇺🇸 25 février 1981

[…] Raging Bull marque une seconde naissance pour Martin Scorsese en même temps qu’une étape essentielle dans sa carrière. Le réalisateur et son personnage suivent un chemin parallèle qui aboutit à un réel exercice de libération. L’artiste a atteint une maturité qui ne l’a plus quitté depuis ; sûr de ses effets et des ses expérimentations, conscient de la puissance évocatrice de sa mise en scène, Martin Scorsese est entré de plain-pied dans le panthéon des cinéastes qui comptent. Et Raging Bull n’est pas prêt de descendre du piédestal où les professionnels du cinéma et les cinéphiles l’ont fort justement installé. […] EXTRAIT DE MA CRITIQUE

Annotation :

États-Unis 🇺🇸 18 octobre 2023

Annotation :

États-Unis 🇺🇸 Taïwan 🇹🇼 Mexique 🇲🇽 08 février 2017

Annotation :

États-Unis 🇺🇸 27 novembre 2019

Annotation :

États-Unis 🇺🇸 30 mai 1975

[…] Aujourd’hui, c’est plutôt la sincérité de Alice doesn’t live here anymore qui saisit le spectateur. Son œuvre possède un esprit joyeux, un peu barré et désespéré. Il est toutefois important de rappeler qu’une heure entière a été enlevée du film et que, sans cette heure là, les échecs sentimentaux de Alice apparaissent comme des échec mineur. Aurait-elle été conservé, la répétition du cycle émotionnel de l’héroïne aurait sauté aux yeux. […] EXTRAIT DE MA CRITIQUE

Annotation :

États-Unis 🇺🇸 04 octobre 1973

Annotation :

États-Unis 🇺🇸 15 octobre 1997

[…] Je laisse la conclusion à Martin Scorsese lui-même qui ne ment pas sur ce qu’est son film : Nous débordions d’ambition jusqu’à ce que l’on découvre qu’on ne pouvait pas déplacer la caméra pour obtenir les angles voulus. Mais le film vise juste dans sa manière de nous décrire en train de ne rien faire, rester assis ou au volant d’une voiture. D’un côté voilà de quoi parle le film, d’un autre, il y était question de blocage sexuel et de l’église. […] EXTRAIT DE MA CRITIQUE

Annotation :

États-Unis 🇺🇸 26 octobre 1977

[…] New York, New York de Martin Scorsese, malgré ses ambitions artistiques et la musique emblématique de John Kander et Fred Ebb, souffre d'une durée excessive qui le rend difficile à apprécier pleinement. Le film, qui explore la relation tumultueuse entre deux musiciens dans le contexte vibrant de New York après la Seconde Guerre Mondiale, aurait bénéficié de coupes plus rigoureuses pour maintenir le rythme et l'intérêt. Bien que la performance de Liza Minnelli et les séquences musicales soient mémorables, la longueur du film a contribué à sa réception piteuse au box-office et a plongé Martin Scorsese dans une période de dépression. […] EXTRAIT DE MA CRITIQUE

Annotation :

PAS VU !

Annotation :

PAS VU !

Annotation :

PAS VU !

Annotation :

PAS VU !

Annotation :

PAS VU !

Annotation :

PAS VU !

Annotation :

PAS VU !

Annotation :

PAS VU !

Annotation :

PAS VU !

Annotation :

PAS VU !

Annotation :

PAS VU !