Les meilleurs films sur la solitude selon abscondita

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A Single Man est l'adaptation du livre Un Homme au singulier de Christopher Isherwood. Tom Ford l'avait lu pour la première fois au début des années 80 : "À l'époque, j'avais la vingtaine. Il y a trois ans, alors que je cherchais un projet à développer pour le cinéma, j'ai réalisé à quel point je pensais souvent à ce roman et à son protagoniste, "George". J'ai retrouvé le livre et l'ai relu. Aujourd'hui, alors que j'ai plus de quarante ans, le livre a une résonance tout à fait différente. C'est l'histoire profondément spirituelle d'une journée dans la vie d'un homme qui ne peut envisager son futur. C'est le récit universel de la fin d'une solitude que tout le monde connaît, de l'importance de vivre dans le présent et de la réalisation que, finalement, les petites choses de la vie en sont sûrement les plus grandes."

Pour le réalisateur, le film transcende la question de la sexualité : "Le film aborde le sujet de la solitude et de la perte de l'être cher. L'histoire pourrait être la même si c'était la femme de George, plutôt que son compagnon, qui mourrait. C'est une histoire d'amour, et la quête d'un homme pour un sens à sa vie. Le thème est universel."

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Un ancien policier, devenu pompiste noie dans l'alcool la douleur d'avoir perdu son fils d'une overdose et sa femme qui l'a quitté. Il n'a plus aucun lien social et n'attend rien de la vie.

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L'envie de faire un film au Japon est venue après plusieurs voyages de Sofia Coppola dans ce pays. Celle-ci se souvient : "L'idée a mûri en passant du temps à Tokyo, notamment au Park Hyatt : j'aime bien le fait que, dans les hôtels, ont finisse toujours par croiser les mêmes personnes, une sorte de complicité se crée, même si on ne les connaît pas, et même si on ne leur parle pas. Le fait d'être étranger au Japon rend les choses encore plus décalées. On souffre du décalage horaire, et on fait le bilan de sa vie au milieu de la nuit."

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Pour le réalisateur, Alfonso Cuarón, Gravity est aussi un film sur la solitude et son actrice a dû affronter le fait d'être seule à l'écran pendant la quasi-totalité du métrage. "Cela peut s'avérer très angoissant pour un acteur de se retrouver seul à l'image pendant longtemps, sans avoir de partenaire. Avec Sandra, nous avons pas mal discuté pour trouver le juste équilibre entre les propos qu'elle pourrait tenir et les gestes qu'elle pourrait faire afin d'exprimer les sentiments du personnage."

Pendant le tournage, la comédienne était souvent isolée dans la Light Box avec pour seul moyen de communication un dispositif d'oreillette, et un panel assez large de sons et de bruitages dans son casque, lui permettant de caler les émotions qu'elle devait exprimer avec le processus de tournage très mathématique. Un isolement répété qui, comme le note le cinéaste, "fait écho à la solitude de son personnage" et que Sandra Bullock a utilisé pour le nourrir : "Dès que je me sentais seule, frustrée ou désemparée, je me disais 'Sers-toi de cette sensation, vas-y, sers-en toi pour le rôle'."

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"Nous avons décidé de débuter le tournage en hiver pour coïncider avec le scénario. Les grandes étendues de ciel vide renforçaient le sentiment de solitude. La neige et le froid étaient aussi des éléments importants parce que le film parle justement de chaleur humaine. Cette histoire a quelque chose du conte de fées et la lumière douce de l'hiver était parfaite pour l'éclairer." (Craig Gillespie)

"(...) Je me suis souvent demandée ce qui se passerait si tout le monde traitait les gens qui ont subi un choc psychologique avec humanité et tolérance plutôt que de les isoler. C'est ce qu'essayent de faire les habitants de cette ville. Même s'ils ne comprennent pas ce qui se passe dans la tête de Lars, ils font tout pour l'aider et ne pas le laisser isolé." (Craig Gillespie)

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Très belle performance de Brad Pitt, réflexion intéressante sur le rapport de l’homme à l’espace, sur la solitude, la filialité, les relations humaines.

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Une jeune fille turque, rejetée de son village parce qu'elle est muette.

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Eran Riklis précise ses intentions : "Le Moyen-Orient est en constante mutation. Quand vous y pensez, ce n'est pas forcément en termes d'espoir, d'optimisme, de nouveaux horizons. Les arbres sont là depuis toujours. Ils peuvent témoigner. Pourtant lorsqu'on évoque cette région, on a tendance à citer spontanément des oliviers. Cette histoire parle de citronniers qui deviennent une menace pour la sécurité nationale : un honneur auquel ces arbres n'ont pas vraiment été habitués (...) Les citronniers n'est donc pas que l'histoire simple de gens qui se retrouvent opposés les uns aux autres. Mais les simples espérances représentent un grand pas en avant, comme on l'a souvent constaté dans de nombreux endroits du monde et à travers la tension qui règne dans cette région en particulier Il s'agit d'un film sur la solitude évoquée à travers la condition de deux femmes : Salma, qui incarne le point de vue palestinien, et Mira, l'épouse du ministre israélien de la Défense. Cette solitude est partagée par tous les autres protagonistes, autant d'approches différentes quelle que soit leur façon de vivre."

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Sara: "I'm alone! You're father gone, you're gone. I got no one to care for."
Et elle se raccroche à sa télévision et à son jeu favori auquel elle rêve de participer pour dire à la face du monde son amour pour son mari et son fils.

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La rencontre de deux solitudes: celle d'une mère de famille nombreuse, épuisée et celle d'un homme homosexuel rejeté par la société fasciste italienne.

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Solitude d'un homme que sa femme a quitté et dont la solitude va être comblée, pour un temps, par une relation amoureuse avec une A.I.

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Le titre du film fait référence à la tour de Babel, épisode biblique situé dans la Génèse. Les fils de Noé voulurent élever à Babel (nom hébreu de Babylone) une grande tour pour atteindre le ciel. Dieu, pour punir les hommes, aurait alors anéanti ces efforts, par la création de différentes langues pour les peuples vivant sur terre. Alejandro González Inárritu explique qu'il voulait "englober toute l'idée de la communication humaine, ses ambitions, sa beauté et ses problèmes, en un seul mot". Il a envisagé beaucoup de titres différents, sans résultat. Il s'est alors inspiré de la Génèse, ce fut une révélation : "C'était comme une métaphore pour le film. chacun de nous parle sa propre langue, différente des autres, mais nous partageons tous la même structure spirituelle".

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L'actrice Glenn Close, également productrice et scénariste d'Albert Nobbs, cherchait à adapter ce projet à l'écran depuis plus de quinze ans. Au fil des années, Glenn Close s'est imprégnée du personnage de Nobbs, cette femme qui, pour s'en sortir dans le climat social de l'Irlande du XIXème siècle, se déguisa en homme. Tout au long de sa carrière, la comédienne a toujours gardé un attachement indéfectible pour ce majordome : "Il y a quelque chose de profondément émouvant dans la vie menée par Albert. Dès le départ, j’ai éprouvé un sentiment particulier pour ce personnage. J’ai été très occupée par la suite mais je n’ai jamais cessé de penser que cette histoire ferait un merveilleux film", confie-t-elle.

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solitude des personnages principaux, au cœur de la ville

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Deux personnes enfermées dans la solitude de leur souffrance vont se rencontrer et s'aider à en sortir pour reprendre le courant de la vie.

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Le film s'ouvre sur une citation, rédigée par Melville lui-même prétendument tirée du livre du Bushido : Il n'y a pas de plus profonde solitude que celle du samouraï si ce n'est celle du tigre dans la jungle, peut-être...

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"Mon film décrit la vie dans une grande ville, et pas seulement celle des personnages. Les citadins essayent d’organiser leur vie pour n’avoir besoin de personne et créent leur propre prison", résumait Nuri Bilge Ceylan lors de la projection de son deuxième film à Cannes. "Uzak", qui signifie "lointain", épouse les déambulations de deux solitudes dans un Istanbul très éloigné des clichés touristiques, assombri par l’hiver et le froid. Muré dans son impuissance à aimer, à se laisser toucher par les autres, le citadin aisé maîtrise l’espace de la ville et ses codes. Tandis que le nouveau venu, mal dégrossi, mal vêtu, ne cesse de se cogner aux usages et à l’indifférence d’un monde qu’il ne comprend pas.

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La solitude d'un enfant orphelin de mère et incompris de son père.