Les plus belles claques esthétiques selon takeshi29

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Ça y est, elle est là, de dos, assise sur cette barrière, une cigarette à la main. La caméra s'en approche lentement, la délaisse un instant pour mieux la découvrir... Margarita Terekhova / Maroussia nous toise, et dans son regard, tranchant et triste, saisissant et mortellement blessé, se reflète toute la douloureuse histoire d'un pays.

La superbe composition d'Edouard Artemiev, et Bach, Pergolese, Purcell.

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"Faust" est une œuvre monstrueuse, qui engloutit celui qui se trouve dans et face à l'écran, c'est un objet au premier abord peu sympathique, qui réclame l'abandon total, une mise au vestiaire du cerveau. A cette condition, et à cette condition seulement, on pourra se laisser aller au bonheur presque enfantin ressenti devant le cinéma de genre. De genre, Sokourov n'en choisit pas, il fait de l’œuvre de Goethe un récital de burlesque et d'horreur...

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http://youtu.be/1W22Ub-4L-4

De la grande musique, du grand cinéma, bref du grand art. J'ai écouté cette BO des dizaines et des dizaines de fois avec à chaque fois un bonheur et une émotion intacts. Voici mon histoire avec ces "Parapluies" : http://www.senscritique.com/film/Les_Parapluies_de_Cherbourg/critique/7036084

http://youtu.be/3JS4JMY0JWM
http://youtu.be/YGbY5fEYZus (Les 4 minutes et 51 secondes parmi les plus tristes de l'histoire du cinéma et de la musique...)
http://youtu.be/kLXNBu6_JNA
http://youtu.be/7ObVG9o2xWI

Prix Louis-Delluc en 1963
Festival de Cannes 1964 : Palme d'or

Pour ceux qui ont un petit faible pour le tandem Demy / Legrand, ne passez pas à côté de cette merveille : http://youtu.be/fIV4DWbms44

Et parce que je les aime passionnément, je leur consacre une liste : http://www.senscritique.com/liste/Jacques_Demy_et_Michel_Legrand_Des_la_premiere_note_je_chial/248036

http://www.senscritique.com/album/Les_Parapluies_de_Cherbourg_Bande_Originale/critique/22795638

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Si inhumaine qu'elle vient sans vergogne de trucider mon Top 10

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Du cinéma ? Oui du grand, mais pas que...

Sokourov est un esthète absolu, donnant à ses films la "couleur" d'un tableau. Mais là où certains se perdent à chercher l'effet visuel à tout prix, lui utilise cette arme pour magnifier son film.

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Je vous ai parlé il y a peu de mon amour pour "Outsiders", mais je n'avais pas eu le temps de vous en dire plus sur l'autre versant de ce diptyque adolescent qui venait pourtant de me foudroyer.

Alors ce que j'ai fait c'est que je l'ai revu quelques jours plus tard pour vérifier si je n'avais pas été victime d'un mirage et si je pouvais vraiment lui accorder la note suprême qui me démangeait. Et l'expérience fut encore plus forte car elle m'a permis de prendre le recul nécessaire pour admirer la mise en scène diabolique de Coppola.

Ce truc est d'une mélancolie dingue, le coup des poissons explosant tout à coup le noir & blanc est l'une des folies les plus poétiques jamais tentées au cinéma. Rarement un film aura aussi bien épousé les codes d'un genre pour mieux les mettre à terre, et surtout que dire de cet épilogue, qui ne fait pourtant dès le départ que peu de doutes, et qui parvient pourtant à vous tétaniser par la seule force de l'image.

Un conseil à ceux qui auraient envie de prolonger le plaisir, lisez "L’Ombre du frère", passionnant ouvrage d'Adrienne Boutang sur la genèse du film. Il se trouve dans le coffret édité par Wild Side, accompagnant un Blu-ray qui rend merveilleusement justice à la photographie de Stephen H. Burum et un DVD tout plein de compléments que je vais dévorer bientôt.

https://twitter.com/takeshi2922/status/1173960842506883072

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En conclusion, pour l'instant, on va dire que grimper à bord de ce film, ou plutôt de cette expérience, équivaut à prendre place dans la nacelle de montagnes russes, où terreur et plaisir se mélangent, vous savez ces moments où vous regrettez d'être là alors que vous êtes en train de prendre un pied absolu...

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Quand Rohmer met dans un shaker "Spring Breakers" et "L'Hôtel de la plage"...

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Plus la peine de vous fatiguer les autres, les votes sont clos concernant le sondage "Les meilleurs films de 2017". Garrel et sa fille ont tout écrasé sur leur passage et en particulier mon cœur, mon cerveau, mes pupilles, mes reins...

Mieux qu'une critique, un échange avec Sabri Collignon au sujet de ce film :

Sabri Collignon
Je n'ai vraiment pas aimé ce Garrel.....

takeshi29
@Sabri Collignon Je sais, d'ailleurs je pleure à chaque fois que je me souviens de ta note. De mon côté, depuis que je l'ai revu, je tente désespérément de faire grimper ma note mais visiblement il y a un bug.

Sabri Collignon
@takeshi29 Que lui trouves tu de si particulier pour l'aimer à ce point? je m'interroge vraiment car nous semblons souvent daccord et je m'attendais donc à quelque chose de vraiment extraordinaire, surtout eu égard aux échos cannois......

takeshi29
@Sabri Collignon C'est tellement difficile de décrire une telle sensation. Pour être concret, je dirais Garrel, son grain d'image que je trouve toujours renversant de beauté. Sa façon inimitable de parler du couple, et surtout des femmes qu'il décrypte d'une façon qui me bouleverse. Garrel est dans mon cœur le plus grand "philosophe de la femme". Il y a ce côté suranné qui me touche aussi, il suffit de voir le pyjama de Caravaca pour comprendre de quoi je parle. Ses dialogues, qui peuvent paraître décalés, mais qui sont en réalité plus proches de la littérature que de la lettre cinématographique. Des scènes que je pourrais revoir cent fois, à l'heure où chaque jeune cinéaste français veut placer, tel un passage obligé, une scène de danse dans son film, c'est le vieux Garrel qui accouche de la plus belle scène chorégraphiée de 2017. Son casting, et en particulier Louise Chevillotte et Esther Garrel. Pour cette dernière, on touche à l'irrationnel, elle parle, j'ai les larmes qui montent.

D'ailleurs, j'aurais pu éviter ces explications et te dire une seule phrase pour expliquer pourquoi j'aime ce film à ce point : "Dès la première image j'ai pleuré."

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Hong Sang-soo, c'est définitivement Rohmer qui aurait demandé à Dombasle de se mettre minable à la 8.6. Prodigieux...

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L'ombre d'un Demy (et d'un Legrand) plane le temps d'une scène sublime :
Une voiture tourne sur un podium, puis dans le bolide coupée en deux, Marc (Jean-Pierre Léaud, en état de grâce) et Michèle (Catherine-Isabelle Duport) se font face, avant d'enfourcher un scooter.

Le tout baignant dans un sublime Noir & blanc "Nouvelle Vague"... et une partition musicale à tirer les larmes...

"Vide toujours (ou faut-il entendre vie de toujours ?), autour de nous, malgré nous, que l'on fuit chaque jour..."

http://youtu.be/OQRZxxuPvZg

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Beau et inquiétant à faire exploser le cœur...

Mes dernières larmes "cinématographiques" remontaient à mon voyage au travers du "Miroir" (1) du génie russe Tarkovski , devant les plans touchés par la grâce du visage de Margarita Terekhova / Maroussia. Et voilà que quelques images esthétiquement très proches viennent de me provoquer une émotion aussi intense, celles d'une beauté quasi-élégiaque, soulignée par des éclairs de musique liturgique orthodoxe, à vous faire exploser le cœur ... Hélène Chatelain, je vous aime.

Et un formidable petit documentaire : http://videos.arte.tv/fr/videos/blow_up_les_50_ans_de_la_jetee-6408192.html

(1) http://www.senscritique.com/film/Le_Miroir/critique/12443207

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J'avais décidé de ne vous dévoiler la folie Bergman qui s'est emparée de moi il y a quelques longs mois uniquement quand je serais arrivé au bout de mon "marathon" qui consistait et consiste encore à tout tout tout voir ou revoir, mais tant pis je craque, je n'en peux plus de cacher cette histoire d'amour.

Et ça démarre fort, avec ma plus grande émotion en salles catégorie films restaurés depuis... ben je ne sais plus tellement ça m'a secoué.

Comme tous les génies Bergman était en avance sur son temps. Ce “Persona”, très à part dans sa filmographie, et très à part tout court, est esthétiquement sublime, troublant, déroutant et plus effrayant que 99% des films d’horreur actuels. Tous les méandres et vices du cerveau bergmanien y sont, saupoudrés d'un zeste de suspense hitchcockien.

Prodigieux, au même titre que le récital du duo Bibi Andersson - Liv Ullmann.

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LE cinéma... Que dire qui n'est déjà été dit sur ce film qui résume à lui tout seul le cinéma ? Pas grand chose si ce n'est répéter à quel point il se redécouvre à chaque visionnage, car il fait partie de ces œuvres exigeantes qui ne se donnent pas tout de suite mais qui enrichissent...

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http://youtu.be/UkqiWhAxy_Y

http://www.youtube.com/watch?v=ejm0XvT3rB8&feature=share&list=PLE88F76F7FEC013E6

http://www.youtube.com/watch?v=pVfU516tw_E&feature=share&list=PLE88F76F7FEC013E6

http://www.youtube.com/watch?v=6EmKGsJUnkM&feature=share&list=PLE88F76F7FEC013E6

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Curieusement j'étais jusqu'alors incapable de noter ce Tarkovski, que je considère pourtant comme le plus grand parmi les plus grands. Comme s'il me manquait un élément, comme si j'avais l'impression d'être en quelque sorte passé un peu à côté.

Et là, en le revoyant en salles dans une copie (merveilleusement) restaurée, l'évidence m'a sauté aux oreilles : c'était donc lui l'intrus du premier visionnage, celui qui m'avait dérangé alors qu'il est un protagoniste essentiel du film : le son, ou plutôt LES sons, décalés, sans justification formelle, mais qui deviennent rapidement aussi hypnotiques que les images bouleversantes offertes par le génie russe.

Je vais vous faire un aveu : j'ai pleuré durant ce film. Non face à une situation, un dialogue, un personnage , mais face à un acte de cinéaste, que les malins actuels sont en train de tuer à force de le galvauder : le plus beau plan-séquence de l'histoire du cinéma, parce que presque physiquement inhumain, autant pour le spectateur que pour le personnage et donc l'acteur.

Jamais probablement la foi, la spiritualité, la poésie, la philosophie, la politique et la création de l'artiste n'ont été ainsi réunis dans un seul objet : une bougie manquant à chaque seconde de nous signifier à tous le mot "Fin".

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Et m.... je crois que j'ai mis la barre trop haut dès le 22 janvier. "La Nuit du chasseur" est bien parti pour décrocher la Palme du "Plus gros frisson dans une salle en 2018", quand j'ai vu ça pour la 128ème fois, mais la première sur grand écran, j'ai ressenti un truc digne du jour où mes parents m'ont emmené voir "Le Gendarme et les gendarmettes"...

https://youtu.be/C3knS3RcOfM

NB : Seul regret, l'absence incompréhensible d'une version restaurée, la copie présentée par Carlotta étant écrasée par exemple par celle que propose Criterion sur son Blu-ray

Annotation :

Revoir "Sorcerer" en salle dans une splendide copie restaurée restera à coup sûr l'une de mes plus grandes émotions culturelles de cette année 2017. A faire presque vaciller un Top 10, à se dire durant deux heures que le grand Clouzot avait été écrasé par Friedkin. Peut-être jamais aucun remake n'aura à ce point enterré une œuvre originale, pourtant très forte..

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Éternellement Mike...

L'eau envahissant le bassin, l'écho de de deux voix adolescentes, la lampe trop lourde pour un crâne trop tendre, ces corps en équilibre fragile sous une lumière vacillante, cette musique qui accompagne la chute d'un premier corps, un ciré jaune à la surface, un second corps vient rejoindre le premier, un sac à main, une bouilloire, une serviette, les deux corps nus en apesanteur, le bleu de l'eau...et cette volute rouge-sang...

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Magic Malick... ou quand le cinéma se fait poésie

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En rose c'est noir... Je me souviendrai toujours de cette violence sèche, sorte de coitus interruptus, de motos semblant voler dans les ruelles, d'une pluie (presque) sans fin (non non pas celle-ci), d'un bateau dérivant en mode "Nuit du chasseur" et d'une femme aux cheveux courts pas décidée à avaler n'importe quoi, d'une fin de traque qui sidère par son absence de facilité artistique. Des chapeaux, des voiles, des baigneuses rejoindront mes nuits...

Annotation :

Je continue dans la série des films que j'aurai mis très longtemps à noter. Celui-ci, instinctivement c'était un 10, mais j'ai voulu voir si cette note d'exception résistait au temps. Et clairement oui, il ne se passe pas une semaine sans que j'y repense, sans que cette petite boule dans la gorge devant tant de beauté et d'intelligence ne revienne.

C'est tout à la fois un portrait de femme bouleversant (porté par la prodigieuse Sonia Braga), l'opération à cœur ouvert d'une société brésilienne (déjà) très malade.

Kleber Mendonça Filho fait partie de ces réalisateurs capables de me faire monter les larmes uniquement par la grâce de sa mise en scène...

Annotation :

Un jardin anglais, du Mozart et la caméra en apesanteur de Malick...

Et cette scène finale qui me fait dresser les poils : http://youtu.be/xGmvfowkQlc

http://www.senscritique.com/album/The_New_World_Bande_Originale/critique/35742502