Albums 2024

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https://www.senscritique.com/album/diamond_jubilee/critique/304505857

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https://www.benzinemag.net/2024/01/26/the-smile-wall-of-eyes-une-mosaique-de-mille-idees/

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https://www.benzinemag.net/2024/04/07/vampire-weekend-only-god-was-above-us-faire-pareil-mais-different/

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https://www.benzinemag.net/2024/10/31/tyler-the-creator-chromakopia-plus-haut-plus-fort/

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https://www.benzinemag.net/2024/05/09/mdou-moctar-funeral-for-justice-de-la-geopolitique-africaine-par-le-rock/

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https://www.senscritique.com/album/blue_lips/critique/302493816

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https://www.benzinemag.net/2024/09/20/jamie-xx-in-waves-derniere-vague-de-chaleur-de-lete/

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https://www.benzinemag.net/2024/10/07/geordie-greep-the-new-sound-le-demon-de-midi/

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https://www.benzinemag.net/2024/03/12/kim-gordon-the-collective-la-vive-jeunesse-eternelle/

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Empli de douceur, le nouvel album de Jessica Pratt est une ode à la rêverie. Dans une veine folk-psyché teintée de bossa nova, Here in the Pitch s'inscrit dans ce que l'on nomme le mouvement "hypnagogic pop", ce genre à la construction lo-fi et aux effets sonores hallucinatoires, que l'on retrouve également ici dans la voix fragile et délicate de son autrice.
Toujours beau et fin, l'album a la bonne idée de ne pas s'étirer (moins de 30 minutes) pour que le plaisir ne finisse pas par s'évaporer vers la somnolence. Un solide compagnon pour le spleen.

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Propulsée dans une nouvelle arène depuis leur Mercury Prize l’an passé, la troupe londonienne Ezra Collective compte bien surfer sur cet élan avec ce nouveau disque. On retrouve ce mélange jazz/afrobeat absolument irrésistible pour une heure de musique positive comme un appel à la fête et à la danse. C’est aussi sophistiqué qu’accessible, aussi malin qu’efficace. Une joie contagieuse portée par l'effet fanfare et communicative de bout en bout.

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Il aura fallu une maternité à Samantha Poulter aka Logic1000 pour trouver l'inspiration et la force de sortir son premier album, après des années de publications de titres et d'EP ci et là.
Naturellement intitulé Mother, l'opus a de quoi donner une nouvelle impulsion à un début de carrière quelque peu cabossé par les aléas de la vie perso.
Parcourant de fond en comble les méandres de la musique électro et plus particulièrement house, l'album est truffé de petits bombes redoutables, taillées pour les clubs. Si on retrouve une recette éculée, il se dégage tout de même une véritable énergie positive, très dance 90's à laquelle il est difficile de résister. Que ce soit version dancefloor, playlist d'un magasin ou d'une soirée, le disque s'adaptera à n'importe quelle situation sans le moindre chagrin.

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Nouvelle grande procession jazz pour le gourou californien Kamasi Washington et sa horde de fidèles. En compagnie d'artistes aussi variés que George Clinton, Thundercat, André 3000 et sa flûte ou encore BJ The Chicago Kid, Fearless Movement est une fois encore une œuvre fleuve, riche en sonorités afro-américaines groovy, puisant ainsi du côté du funk, du rap et de la soul.
Moins spirituel, moins alambiqué dans ses structures, cet opus se veut plus organique et concret, avec même des morceaux plus "pop" (Get Lit et Together) et sa lecture gagne en concision. Exemple tout bête, il est plus facile de se farder d'un coup les 1h30 ici que les 3h des précédents.
La constante, c'est évidemment ce voyage sensoriel sophistiqué de grande qualité, porté par un musicien hors-pair.

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Au titre de l'album le plus fun de l'année, ce BRAT aura très certainement une place de choix. Charli XCX infuse une nouvelle grosse dose d'électro et d'hyper-pop à sa signature musicale dans un disque survitaminé, débordant d'idées et d'énergie, véritable roller-coaster acidulé et rythmé.
Aidée par des experts tels que Gesaffelstein, Hudson Mohawke, A.G Cook ou encore son compagnon George Daniel, la britannique n'a plus qu'à apposer sa patte du cool pour ambiancer son monde pendant 40 minutes de haute voltige catchy.

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Couronnés d'un joli petit succès sur la scène domestique chez eux en Australie, il ne serait guère surprenant de voir les quatre garçons de Mildlife mettre au pas le reste du monde.
Avec cet irrésistible son entre jazz fusion et disco-funk psyché vintage, le groupe a de quoi séduire les amateurs de groove lancinant. Chorus, troisième album du band, est en tout cas un concentré de lignes de basses rondes, d'explorations sur longues plages instrumentales, d'improvisations menant à un disque à l'énergie chaleureuse, positive et festive. C'est intelligemment pensé et composé, la production est impeccable et il y a bien 2,3 petits tubes qui s'ignorent là-dedans (Yourself, Future Life et l'électronique Musica en tête). Une belle gueule de pépite de l'ombre qui peut s'offrir un joli bouche à oreille si ça veut bien.

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Après quelques morceaux remarqués ensemble, Rome Streetz et Daringer s’associent cette fois pour un projet commun où la connexion entre le rappeur et le producteur parait naturelle. Ambiance fumeuse, gros beats boom-bap et un MC qui joue sa vie sur chaque titre. Les deux crapules proposent un disque old school sans être has been, un très bon cru Griselda.

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L'immense Nick Cave promène de nouveau son spleen sur "Wild God" mais l'enveloppe d'une ambiance plus lumineuse, ouverte et rythmée que ses prédécesseurs. Des arrangements évidemment sublimes, une production magnifique, une écriture à cœur ouvert, des morceaux de tout premier plan (Frogs, Long Dark Night, O Wow O Wow), tout y est. L'australien et sa clique ne perdent rien de leur superbe, 18e album ou non.

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https://www.benzinemag.net/2024/10/13/the-linda-lindas-no-obligation-roulez-jeunesse/

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Format mixtape, pas de feat, pas de recherches mélodiques pour sortir un single, juste rapper sans concession sur des basses venues des enfers. De la trap pure et dure dans son plus simple appareil. C'est exactement ça, la meilleure version de Future.

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Extirpée une seconde fois de ses Alabama Shakes (après vous pouvez revenir les mecs, il n'y a pas de soucis hein), Brittany Howard a eu le temps de prendre conscience que son immense talent d'interprète lui permettait de s'ouvrir à peu près toutes les portes et qu'il était bête de s'en priver.
Alors pour What Now, tout est permis, notamment d'aller explorer des recoins jusqu'ici ignorés pour elle. Et même des choses plus pop-rock (What Now), voire électro dansant même (Prove It To You), surprenantes dans la forme mais qui montre une volonté louable de sortir de sa zone de confort. On se perd tout de même un peu dans ce mélange des genres et on peut ressortir parfois fatigués de certains titres tournant à la démonstration de force.
Par contre, la magie reprend immédiatement ses droits dès que Howard revient à ses fondamentaux blues-soul (To Be Still, Patience) ou quand la pression diminue sur les morceaux plus calmes, mieux maitrisés, notamment les essais jazz totalement validés (Samson, le magnifique final Every Color in Blue). C'est lorsque tout est contenu que sa force de frappe est la plus impressionnante et parvient à transpercer l'âme au mieux. Une pierre de plus dans le jardin d'une diva qui s'ignore de moins en moins.

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Curiosité de la rentrée musicale, la sortie d’un nouvel album de RZA qui s’aventure sur les terres de… la musique classique.
Accompagné de l’orchestre symphonique du Colorado, le légendaire producteur du Wu Tang Clan s’essaie au genre avec un ballet imaginé par ses soins. Une exploration personnelle qui tenait à cœur du compositeur depuis son enfance.
Très cinégénique, A Ballet Through Mud aurait tout aussi pu servir de bande sonore (genre que le sieur maitrise parfaitement) pour un film épique. C'est très beau, ça vaut l'écoute.

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On avait laissé Yaya Bey nous enchanter il y a deux ans avec "Remember Your North Star". Son R&B sensuel et chill à souhait est de retour, picorant aussi bien du côté de la soul que du rap ou que des soundsystem reggae (hommage à son défunt père). Mise en boite par deux experts dans le domaine que sont Jay Daniel et Karriem Riggins, ce Ten Fold est la confirmation de toutes les belles promesses tenues par sa créatrice depuis ses débuts.
Ça coule, ça colle, ça se déguste comme du bon miel.

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Il est d'usage en musique de tenter de mettre les artistes dans des cases, plus ou moins abstraites, pour les résumer. Pour certains l'exercice se révèle périlleux tant ils s'amusent à passer d'une étiquette à l'autre voire même à les tordre. Yin Yin est définitivement de cette caste là.
Si on dit funk, on ne pense pas tout de suite à Pays-Bas et pourtant la formation néerlandaise ci-présente se revendique du genre, au moins parmi tant d'autres. Mount Matsu, leur troisième essai, vogue toujours vers ces eaux groovy (Tokyo Disko) qu'il s'inspire du rock psyché des 70's, d'un peu d'électronique, de soul aussi cette fois (Shiatsu for Dinner) et de ces fameux élans de musiques asiatiques qui font leur signature.
Un melting-pot 100% instrumental à quelques échantillons vocaux près pour une invitation à la fête et à la danse proprement irrésistible (Takahashi Timing). Jovial, malin comme tout, une ambiance Tarantinesque (The Perseverance of Sano) sont autant d'atouts pour faire de ce disque l'une des belles pièces sonores de l'année.

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Guitaristes virtuoses, les deux frères Gutierrez font parler la magie instrumentale de leur savant mélange entre musique latine et conquête des grands espaces américains. En s'associant une nouvelle fois à Dan Auerbach des Black Keys, la fratrie offre un voyage cinégénique où blues psyché, folk hypnotique et rythmes solaires fusionnent dans une parfaite harmonie.

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Très (trop ?) vite catégorisé comme un chanteur à mi-chemin entre le R&B et le spoken word, Mustafa balaie les étiquettes d’un revers de main et vient délivrer ses messages universels, politiques, poétiques à travers une douceur folk saupoudrée d’airs orientaux et soul. Intelligent et très beau, difficile d'en demander plus.

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Du jazz teinté d'électro-acoustique et de musique orchestrale, voilà de doux mots qui le sont encore plus à l'écoute de ce deuxième disque pensé et mené de mains d'experte par Nala Sinephro.
Du easy-listening de grande qualité, un peu ambiant et transcendantale sans jamais avoir l'air trop complexe. Il suffit de se laisser guider par cette atmosphère hypnotique où tout est agréable du début à la fin. Du Warp tout craché.

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Six chicanos de Californie, âgés de 19 à 21 ans, qui font de la soul tout droit sortie des 60's. Le tableau est aussi original que rafraichissant. Publié chez Big Crown Records - ce qui en dit assez sur le gage de qualité -, ce premier disque brille par sa production soignée, minutieusement patinée par l'aide de Leon Michels.
On n'évite évidemment pas les écueils et on passe par tous les standards, d'un titre cuivré et rythmé à une douce balade mais la voix contemporaine et très inspirée R&B de Jazmine Alvarado donne un petit coup de pep's et de jeunisme pour s'éviter de virer à la copie conforme.
Un petit bonbon à savourer sans modération.

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Nouvelle salve de jazz/funk en provenance de chez Stones Throw et DJ Harrison avec Shades of Yesterday pour refaire le plein d'énergies et de bonnes vibes entre plages instrumentales et petites interprétations soul. Le membre émérite du quintet Butcher Brown n'a pas son pareil pour créer une ambiance groove à souhait (l'Anthropofemme) et enchainer les morceaux efficaces comme d'autres enfilent des perles.
C'est évidemment bien produit, homogène et en plus ça a le mérite de ne jamais ronronner dans un genre où le piège est pourtant facile. En allant chercher des sonorités parfois électroniques, rock-fusion (Galaxy), bossa (Lil Birdie), il réussit à se réinventer de track en track et à donner du relief au plaisir auditif global.