Top films 1993

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Little Buddha

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J'avais totalement oublié la mélancolie qui enveloppe le personnage d'Al Pacino, le héros tragique condamné d'avance par le double sens du titre original. Les temps ont bien changé depuis qu'il a été emprisonné : l'occasion de laisser infuser dans le sous-texte tout ce qui a trait au vieillissement, aux changements inéluctables, aux trahisons. Le film se veut assez ouvertement une longue marche funèbre, puisque la fin est donnée en introduction : de la même façon que la cocaïne a remplacé l'héroïne, on attend patiemment de voir Carlito Brigante se faire consumer par son environnement, en dépit de toute sa bonne volonté. La façon avec laquelle est suggérée la reprise de ses instincts, dans la façon de découper les scènes au montage, est un pur régal : entrebâillement d'une porte, un flingue caché sous la chemise, une configuration particulière des lieux, etc. La lecture qu'il a des indices perturbateurs (une ingéniosité malheureusement tout à fait vaine) nous parvient sans que rien ne soit trop souligné, et illustre très bien l'inconfort de sa position, tiraillé entre son passé peuplé de démons et son impératif de concrétiser un rêve dans un futur qu'il espère proche. Il a fait le deuil de son passé glorieux (en occasionnant une déconstruction de la figure du gangster au passage), mais le décalage total dans lequel il se trouve, comme s'il était en retard sur son époque, comme étranger, aura raison du reste.

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Un film frontal, crétin et poussif mais pas si débile, avec un moteur comique qui carbure à fond autour de l'ironie de l'homme des 1990s plongé dans le monde aseptisé des 2030s. Le décalage entre les époques est bien sûr exposé sur un ton idiot, mais il n’est pas si impertinent sur nombre de thématiques, de la surveillance de masse aux inégalités sociales. Schwartzie avait "Last Action Hero" la même année, 1993, à une époque où le cinéma d'action était en train de mourir.

Le mot de la fin à zombiraptor.

"Deux brutes de l'apocalypse sont mises en conserves et ressorties 36 ans plus tard dans un monde où le crime et les jurons ont été totalement abolis. Deux taureaux d’arène lâchés dans un monde de légumes. Deux tyrannosaures pyrotechniciens dans une expo de flûtes en cristal. On flaire déjà la perle à des kilomètres non ? "

"Un jour bête de guerre beuglant au milieu de débris incandescents, le lendemain couturier tricotant sur un jingle de Géant vert"

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… Ses inimitiés avec Marlene Dietrich, sa première réalisation ("La Lumière bleue", 1932) avant la consécration pour "Les Dieux du stade" en 1938, comportant de nombreuses considérations techniques en matière de mise en scène et de montage. Puis l'épisode du nazisme, elle qui s'est toujours justifiée a posteriori en arguant de son extériorité au parti national-socialiste et de son hostilité pour Goebbels — un des points chauds du docu, avec des questions très directes pointant avec ouverture et fermeté les contradictions dans son discours, et en ce sens vraiment passionnant. Et enfin la seconde moitié du XXe siècle, particulièrement bien fournie sur le plan artistique, avec notamment ses travaux photographiques et ethnographiques auprès des tribus Nouba au Soudan qui rappellent son attrait pour les corps masculins musculeux.

Trois heures bienvenues, qui laissent amplement la place pour qu'une présentation honnête de la vie de Riefenstahl puisse advenir et qu'on puisse se faire un jugement vis-à-vis de ses déclarations. Une femme aux nombreux visages, qui affirme avoir totalement ignoré l'existence des camps jusqu'à la fin de la guerre, qui s'adonne tranquillement à la plongée sous-marine pour ses 91 ans, et qui n'hésite pas à rabrouer les auteurs et techniciens du documentaire en leur expliquant que leur travelling arrière censé capter ses paroles en marchant est un contresens esthétique. On n'aurait pas vraiment imaginé qu'un tel film laisse autant de place à l'humour, et pourtant c'est très réussi.

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Ce qui en ressort, c'est une plongée dans un monde de silence ponctué de sonorités notables, celles des personnes sourdes qui s'expriment aussi par la voix de manière pas toujours contrôlée, et celles des sessions où précisément des enfants sourds apprennent à maîtriser leur voix et travailler leur compréhension orale quand cela leur est possible (en fonction de leur condition) — sans tricher, c'est-à-dire sans lire sur les lèvres. Si l'on ne connaissait pas déjà cet univers, on découvre un microcosme bouillonnant de modes d'expression malgré le sens qui leur fait défaut, par les signes exécutés autant que par les expressions du visage et du corps. Ce qui a le plus vieilli est manifestement du côté des captations à l'école, avec de longs passages un peu mous dans l'empathie recherchée, mais dans l'ensemble il se dégage du docu une grande pudeur et quelques passages (des dialogues en langue des signes face caméra notamment) sous la forme de témoignages très touchants, comme par exemple cette femme mal diagnostiquée qui a atterri dans un hôpital psychiatrique ou cet homme qui dit au sujet de sa fille, entendante, qu'il aurait presque préféré qu'elle naisse sourde comme lui car "la communication aurait été plus facile. Mais je l'aime quand même".