Les meilleurs films sur le cinéma selon Frakkazak

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Tarantino contracte des muscles un peu différents de ceux habituels pour nous livrer un conte magnifique. Intrigué par le contexte historique dès le début, je me suis longtemps demandé où il voulait en venir, et la crainte grandissait à mesure que le film avançait. Crainte pour le personnage, et crainte que Tarantino soit allé trop loin. Mais le final est grandiose, jubilatoire, une véritable catharsis qui vient mettre une cerise sur le gâteau qu'est ce grand film. Surtout quand on a vu la saison 2 de Mindhunters il n'y a pas deux semaines...

Car outre cette histoire parallèle sur laquelle je reste vague afin de ne pas spoiler le lecteur chanceux qui n'aurait pas encore vu le film, l'ensemble des tranches de vie de Once upon... est juste splendide. Des acteurs épatants (Di Caprio, je n'en attendais pas moins, mais Brad Pitt m'a bluffé), une galerie de personnage excellente et bourrée de références., une atmosphère des late 60s comme si on y était, l'habituelle BO qui déchire, et surtout un sentimentalisme pour les personnages qui est nouveau chez QT. Une pure merveille qui vient immédiatement briguer la seconde place de mon podium 2019.

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J'aime les comédies musicales, et La La Land en est la quintessence, liant le classicisme et la modernité avec brio pour un des couples les plus glamours du moment. Chazelle transforme l'essai Whiplash avec panache.

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Un des Joe Dante que je n'avais pas encore vu, mais le mal est réparé. Véritable déclaration d'amour au film de monstre où Goodman incarne vraisemblablement ce qui anime le cinéaste, le tout habilement mélangé à la parano justifiée de la guerre froid. C'est malin, c'est drôle, la scène d'entrée dans les coulisses du cinéma est magistrale et c'est original : un très bon cru !

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Un Spielberg est toujours un événement, n'en déplaise au public qui a boudé son magistral West Side Story, d'autant plus que lorsque nous est proposé un récit autobiographique, sorte de chant du cygne d'un grand nom qui malheureusement ne sera pas éternel, plongeant dans l'intimité du plus grand vendeur de rêves de ces cinquante dernières années.
The Fabelmans est touchant, drôle, intimiste et grandiose. Il traite de la perte de l'innocence tout en gardant cette naïveté sincère propre à tonton Steven, il traite d'une trajectoire hors du commun qui se fera dans l'abnégation, et il traite surtout d'un amour du cinéma, du premier au dernier plan, du premier au dernier film.

T'es pas encore parti Spielberg, mais putain tu vas laisser un vide quand ça viendra...

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Toto va au ciné

Les films qui parlent de cinéma ont toujours ce risque d'être trop nombrilistes, d'être ceux de cinéastes cinéphiles qui vantent leur cinéphilie. Mais Cinema Paradiso évite cet écueil, en faisant du cinéma, le lieu, un forum pour une Italie qui se reconstruit dans l'après-guerre. Et si la pellicule est bien au centre, c'est tout ce qui gravite autour qui fera la force du métrage. De la censure du prêtre aux amours insulaires, en passant par le rejet du communisme et de la vie de bourg, l'oeuvre de Tornatore brasse large avec toujours en fil rouge un amour inconditionnel pour une échappatoire en pleine démocratisation. Et ce final, rien que ce final, m'aura fait rajouter un coeur, car c'est beau, tout simplement.

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Le vers à la main

Mêlant éloge et critique d'une ère, levant le rideau (transparent néanmoins) sur les rouages de la machine Hollywoodienne, servi par un Gary Oldman en grande forme, livrant une image léchée et immersive, Fincher lâche le genre du thriller qui a défini sa carrière et nous montre qu'il sait se renouveler. Si l'on peut être un perdu au début avec tous ces noms que l'on balance et qui sonnent vides lorsque l'on a qu'une culture superficielle sur le sujet (j'ai vu Citizen Kane, après...), la finesse des dialogues aura vite fait d'happer notre attention et de débloquer les éléments qui nous manquaient.

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On connaissait Gondry pour ses émotions à fleur de peau, et on le connaissait pour son amour du bidouillage. C'est logiquement que Le Livre des Solutions vient hybrider ces deux caractéristiques du cinéaste, en y apposant, comme dans Be Kind, Rewind, une dimension méta. A la fois drôle et touchant, grâce à un Pierre Niney en roue libre donnant l'étendue de sa palette, tantôt adorable, tantôt insupportable, mais toujours honnête. Mais aussi par l'intermédiaire d'une galerie de personnages secondaires qui viennent épauler Marc sur cette postprod non-sensique, d'une Blanche Gardin apaisante à une Françoise Lebrun encourageante. Un retour en forme pour pour l'un des meilleurs bricoleurs français du médium.

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Si la première demi-heure est assez pénible à voir, elle largement contrebalancée par tout ce qui s'ensuit, le concept prenant sens peu à peu et livrant un film méta d'une originalité assez folle. Je trouvais ça nanar au début, je trouvais ça super inventif à la fin. Comme quoi...

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Forcément, en ayant déjà vu One Cut of the Dead, Coupez! ne pouvait pas me surprendre sur son concept. Mais la présence d'Hazanavicius derrière la caméra ne pouvait toutefois que piquer mon intérêt, et force est de constater qu'il s'approprie très bien le métrage, y instillant son savoir faire scénique, et remplaçant l'humour nippon par des références plus familières quand le besoin se faisait sentir. Un remake qui fonctionne très bien.

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Un peu anecdotique quand on le compare à Sunset Boulevard dont il n'est au final qu'une variation, dont on reprendra même la tête d'affiche. Mais il y a tout de même un savoir faire Billy Wilder qui rend le film agréable à regarder.

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