Films vus en 2017

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Loin des codes hagiographiques du biopic, le chilien Pablo Larrain propose une relecture brillante et littéraire d'un épisode de la vie du poète et sénateur Neruda. Mise en scène sophistiquée qui multiplie les strates de lecture et joue constamment avec la dualité fiction versus réalité, qui fait aussi du film un pendant cinématographique et ludique des œuvres de Borges ou, mieux encore, de Bolaño. On s'y perd avec délectation, l'esprit sans cesse en alerte et aiguisé par tant d'intelligence et d'imagination. L'année 2017 démarre fort dans les salles obscures.

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Pour prôner les mérites de l'enseignement, principalement des maths, et le courage d'une mère, un film qui dégouline de bons sentiments, de jolis et gentils personnages qui ne sont jamais loin de la caricature ou du pire folklore. La scène finale sur fond de Taj Mahal achève définitivement le spectateur.

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Sophistiqué mais un peu vain, alambiqué mais ne tenant pas toutes ses promesses de complexité et de perversité, le film pêche par sa longueur et un triple niveau de narration qui ne semble guère utile, sinon à embrouiller et à faire montre d'une virtuosité clinquante.

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À demi convaincu par un film long à la narration inutilement éclatée qui réserve tour à tour de belles séquences – notamment quand Massimo est encore enfant – et des scènes plus laborieuses et chargées lourdement de sens – construites autour des deux actrices françaises. La compassion se teinte hélas vite d'un certain agacement, sans doute provoqué par le peu de sympathie éprouvée face à un adulte campé par un comédien qui a des faux airs de Yann Moix. Ceci explique peut-être cela.

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Une approche conceptuelle et inaboutie de l'éveil corporel d'une adolescente qui passe de la boxe à la danse. Déjà court, le film s'appesantit hélas d'une étrange histoire de convulsions épileptiques qui dissout le propos liminaire. La danse finit comme la grande perdante de l'ensemble.

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Un biopic terne et qui fait dans le sentimental sans rendre réellement justice au trompettiste blanc face à ses pairs noirs - cet aspect est à peine évoqué, dommage. Ethan Hawke en fait parfois beaucoup et est dans l'incapacité d'incarner une différence entre les jeunes années et le présent. Mieux vaut sans douté écouter les disques de Chet Baker.

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On aime plutôt bien Edouard Baer mais à dose homéopathique. Ici on frôle l'overdose. Le garçon sympathique s'aime beaucoup, voire un peu trop et se réserve le beau rôle dans cette composition peu inédite d'un clone fauché et acculé, mais pareillement beau parleur et humaniste de gauche (cf l'incursion dans le squat de Montreuil), d'un Jean-Michel Ribes (le Rond-Point devenant l'Etoile). L'ensemble bien photographié manque de rythme, souffre de longueurs et surtout d'une désolante faiblesse d'écriture. Il est grand temps que l'humoriste pense à renouveler son inspiration et son jeu.

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Une adaptation assez sage, appliquée et apprêtée qui manque de folie et d'ampleur. Une mise en scène soignée avec de beaux plans de coupe sur des ciels bas et tourmentés ne suffit cependant pas à créer l'épouvante que devrait produire une telle histoire où se percute la double influence d'un clergé alors omnipotent et des vieilles légendes païennes. La comédienne Déborah François donne souvent l'impression d'en faire beaucoup, mais voir le chanteur Miossec en curé, c'est plutôt inattendu. Pas de quoi en tout cas révolutionner le cinéma.

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Comme son héroïne Anna, le réalisateur danois jadis sulfureux et en tout cas plus stimulant s'est assagi et embourgeoisé, a tout bonnement vieilli. De plus, il ne s'intéresse guère à cette communauté qui sert juste de décor à un vaudeville chic et bobo avant l'heure. Une communauté oisive et hédoniste, passant son temps à manger et à surtout picoler. Sympa un moment, mais inconsistant sur la durée.

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Une relecture poussive, vulgaire, survitaminée et dévitalisée de la comédie musicale, un peu américaine et beaucoup française. Vite épuisant et monotone par la minceur du scénario et l'absence presque complète d'arrière-plan social ou politique, le film en dépit de quelques belles séquences – le dernier quart d'heure décuple les défauts du film en réussissant toutefois à distiller une réelle émotion – manque de grâce et de folie et ne donne que très rarement l'envie de chanter et de danser comme savait si bien le faire l'insurpassable Demy.

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Physique et âpre, un film resserré sur la difficile relation entre un père et son fils sur fond de hard-rock et de reconquête d'un territoire sentimental à travers un troisième personnage. Les scènes de confrontation entre les protagonistes distillent une belle énergie et une intensité croissante qui saisissent aux tripes..

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Film inconfortable, construit sur la dualité et l'opposition, entre glorification du soldat héroïque et pamphlet cinglant et ironique qui dézingue plus généralement la politique et les mœurs américaines. La charge n'est pas toujours subtile, le malaise jamais loin mais l'ensemble guère aimable s'avère par instants revigorant, sinon salutaire.

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Film doux et sensible, ne sombrant jamais dans le pathos, mais instillant au final une impression de tristesse, voire de gâchis, un des prochains favoris des Oscars montre en creux que l'appartenance à une communauté, fût-elle défavorisée et dés lors supposée solidaire et unie, ne garantit pas le rejet et l'ostracisme. La tranquillité passe ici par s'approprier les codes présumés de la communauté et la négation farouche et douloureuse de la personnalité. Little, devenu Chiron puis Black, cache mal sous sa montagne de muscles sa tristesse et sa solitude.

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Il n'est jamais inutile de rappeler la condition faite aux femmes dans la culture arabe, mais le film tendu a le mérite de multiplier les points de vue, d'éviter ainsi tout manichéisme en montrant le poids des traditions et des usages, perpétués sans espoir de liberté et d'émancipation. Le personnage de la mère Jalila ressort comme le plus riche et complexe et permet à l'ensemble d'avoir une certaine épaisseur dramaturgique.

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Non pas que le film n'ait pas des qualités de mise en scène et d'écriture, mais en étant d'abord cérébral, conceptuel et donc froid, il tue dans l'œuf toute possibilité d'émotion et installe ainsi une distance rédhibitoire entre une femme qui se révèle plus intuitive et opiniâtre que prévu et un spectateur qui finit par s'ennuyer un peu et s'égarer dans les méandres de ce qui tient davantage d'une sorte d'essai politico-philosophique, quelquefois creux et même abscons, sinon prétentieux.

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Le cinéma et tous ses métiers vécus comme une passion qui déborde à l'écran, se communique au spectateur par sa fraîcheur, son énergie et son optimisme dans un documentaire au dispositif simple qui se révèle aussi un espace de la pluralité, une ode à l'intelligence et à la subjectivité. Deux heures de bonheur.

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Film surprenant qui prend à contre-pied le spectateur s'attendant à l'expression d'une violence raciste avec son lot d'ostracisme et d'humiliations dans l'Amérique des années 50, Loving fait ainsi le pari du romanesque et de la modestie, en regardant sans s'apitoyer des personnages saisis à hauteur d'homme que le réalisateur refuse d'écraser sous le poids de l'histoire en train de s'écrire. En revenant sur le démon du racisme, et on ne peut bien sûr pas s’empêcher de penser à l'époque actuelle, Jeff Nichols continue par ailleurs à explorer la thématique de la cellule familiale dans l'épreuve. Qu'il faut sauvegarder et protéger vaille que vaille.

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Un documentaire conceptuel qui épaissit plus qu'il n'éclaircit le mystère Lynch, revenant sur ses jeunes années de peintre, saisi chez lui en pleine création. Le plus curieux dans cette affaire, c'est le contraste entre une enfance heureuse sans conflits et ce goût venu pour le bizarre, le glauque, sinon le morbide. Une introspection qui reste aussi hermétique et donc séduisante que les films de l'artiste, peintre, cinéaste et musicien.

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En dépit d'une lecteur sociologique plutôt juste, le film souffre d'un éparpillement des personnages et des situations et manque pour le coup de distance et de hauteur. L'observation scrupuleuse et documentée des agissements d'un parti d'extrême-droite apparaît au final inoffensive et sans surprise, comme si Lucas Belvaux ne parvenait pas à se décoller d'une réalité – qui dépasse hélas souvent la fiction -, à se l'approprier pour la malaxer et en faire un film avec un regard et une personnalité, suscitant davantage de réactions chez son spectateur.

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Bourrée d'énergie, une immersion qui sonne juste dans le Pigalle cosmopolite et nocturne qui s'articule avec frénésie et tension entre deux frères magistralement interprétés par les excellents Reda Kateb et Slimane Dazi. Ne cherchant pas à enjoliver la réalité des trafics, le film est cependant porté par un optimisme rageur qui ne veut pas s'émousser face aux difficultés. Une pêche communicative.

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C'est un premier film tout à fait honnête où se révèle un regard humaniste et empathique empreint d'une véritable solidarité féminine. Mais c'est aussi un film de cinéma qui sait mettre à profit les espaces clos et surchauffés comme autant de scènes de thêatre où s'exacerbent passions et tensions. La dramaturgie de plus en plus appuyée qui prend une dimension farcesque handicape plus qu'elle ne le soutient ce projet singulier, soutenu de bout en bout par des comédiennes professionnelles ou non épatantes.

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Plus abouti et complexe que les films vus récemment sur le sujet, on sait gré à celui-ci de son absence de manichéisme et sa capacité à montrer l'étendue des points de vue contradictoires et irréconciliables. La faiblesse réside cependant dans l'enfermement des personnages dans un déterminisme inextricable qui amène logiquement à un développement et une conclusion inévitables.

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Une comédie gentiment burlesque et un peu dévitaminée où il est question de solitudes et de frontières entre Nazareth et Stockholm, Ramallah et Haïfa. L'ensemble qui procède par touches pointillistes manque cependant de liant et demeure superficiel au sujet de personnages qu'on aurait souhaité voir davantage développer.

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Une chronique nostalgique et mélancolique d'une époque qui marque la fin des utopies avec, en toile de fond, une réflexion subtile sur le temps qui passe, sur la relation entre une mère divorcée et son jeune fils qu'elle considère comme une personne à part entière. Personnages attachants dans une histoire où il se passe peu de choses et qui néanmoins touche beaucoup.

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Pas loin d'être abject et putassier dans l'installation d'un dispositif itératif et manipulateur qui place sous tension le spectateur qui a l'impression d'être aux jeux du cirque. Caricatural et roublard (les jumeaux), le film propose sans recul ni subtilité l'inversion des oppressions en n'évitant aucun manichéisme.

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Âpre et douloureux, tout en retenue, un film bouleversant sur la quête d'identité d'un jeune musicien et chanteur aveugle au Liban. Métaphorique et symbolique, dans une double obscurité qui enferme le garçon orphelin, privé de sa vue et de ses racines. La sobriété de l'ensemble lui donne une force ravageuse.

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Toujours le cynisme et la roublardise à l’œuvre dans un film qui ne tient pas toutes ses promesses d'un début pourtant alléchant. Très vite cela vire au procédé dans un assemblage hétéroclite et décousu qui tient du jeu de massacre, renvoyant dos à dos les péquenauds et l'écrivain pontifiant et arrogant. La structure en chapitres fait penser aux sketches des Nouveaux sauvages et on y retrouve la même détestation du genre humain.

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Un sentiment général de faiblesse d'écriture et d'un éparpillement qui enchaîne et répète les gags dans un processus itératif et lassant. De bonnes idées mal exploitées, des clins d’œil aux maîtres du burlesque (Keaton et Tati) et une séquence enfin magique et poétique à la Tour Eiffel ne suffisent pas à insuffler de la grâce et de l'élégance à cet ensemble bancal.

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Le personnage intéressant au parcours complexe est desservi par un documentaire brouillon et paresseux qui ne lui rend guère justice, comme si son auteur ne savait ni quoi ni comment filmer, empilant séquences dilatoires entre Chine et Corée du Sud. Une nette impression d'inabouti et d'être passé à côté du sujet.

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Un film de fantôme à l'humour décalé et pince-sans-rire qui se présente comme une succession de saynètes qui manquent de liant et de ciment narratif. Par le biais du format carré, le réalisateur file la métaphore de l'enfermement à l'opposé des rêves d'exil de la plupart des jeunes Libanais prisonniers d'un héritage lourd à porter et refoulé.