Les meilleurs albums de 2020 selon BRKR Sound

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After Hours est l'un des albums les plus performants, prenants et émouvants de la dernière décennie, aisément.
The Weeknd a redéfini le terme introspection avec le magnétisme des plus grands artistes.
Bravo Abel.

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En jouant avec quelques rythmes plus percutants que d'habitude, Gunna montre de nouvelles facettes de lui-même. Il a grandit.
Wunna est la grande expérience d'écoute de 2020. Elle transporte, due en grande partie à sa production, et est en parfaite harmonie avec la voix en apesanteur de Gunna.

Si vous appuyez sur play et que vous ne regardez pas la progression de la tracklist, vous perdrez votre orientation alors que Gunna flottera sans effort entre les chansons.

Cela s'appelle une projection astrale.

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RTJ 4 est prophétique. Il est de loin le chapitre le plus accompli de Killer Mike et El-P, travaillé avec rage mais injecté avec un humour et une sagesse qui offrent une clarté d'une netteté incroyable.

RTJ 4 est l'aboutissement de près de 30 ans d'expérience, pendant lesquels ils ont observé, écouté et réagi. Leur colère, leur souffrance, leur exaltation et leur amour, tout cela se trouve sur Run The Jewels 4, un monument.

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La production de Limbo explore un ensemble varié de sons consistant en un mélange de rythmes Boom-Bap, Pop et Trap agréables.
Limbo prouve qu'Aminé peut suivre le rythme de ses contemporains tout en s'inspirant de l'histoire du genre d'une manière que peu de rappeurs savent faire.
Aminé reste ce rappeur polyvalent qui brille souvent grâce à des choix artistiques bien sentis.
Limbo est encore un fois un projet accrocheur, frais, humoristique qui sait tenir mon moral élevé.
Suffisamment rare pour le noter.

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À son crédit, Future comprend qu'il est attendu mais a l'air de s'en foutre.
Le genre d'artiste qui suit un chemin désigné de boucles, de torsions et de virages sans perdre la fureur qui rend chaque trajet passionnant.
High Off Life adresse de nouvelles attractions à son parc à thème sombre et tordu.

C'est un voyage à travers un terrain de luxure toxique, de paranoïa sans sommeil, de riches vantardises et de traumatismes profonds.
Surtout, c'est un autre chapitre du livre de Nayvadius.
Nous avons un évangile familier entre nos mains.

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Spilligion est un mélange riche et mélancolique qui regarde l'injustice que nous avons vue quasiment tous les jours cette année avec autant de colère que d'épuisement. Après toute la musique que ces membres ont pu récemment publier individuellement, aussi bonne soit elle, Spilligion est la meilleure chose qu’ils aient faite ensemble.
C'est un album qui semble trop gros pour être ignoré, comme l'étaient souvent leurs débuts sous-estimés. Et ignorer Spillage Village aujourd'hui, c'est rater l'un des groupes les plus talentueux et les plus convaincants de cette scène Hip-Hop US.

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"From King To A GOD" n'est pas seulement sa meilleure œuvre à ce jour, c'est aussi l'une des plus grandes œuvres à émerger de la scène de la côte Est. Cet album est le mélange parfait d'éléments thématiques contemporains avec du hip-hop classique et une production stellaire qui relie parfaitement le tout. Et c'est une écoute incontournable pour les fans de hip-hop, quel que soit le côté de la côte auquel vous prêtez allégeance.

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En résumé, avec BARNACLES, on sent Sahbabii totalement libre d'explorer le côté le plus étrange de la musique trap avec un contrôle artistique total sans aucune restriction.
Difficile de décrocher du projet tellement le Replay Value est fort ici.
On peut parler ici d'addiction car comme toute drogue, le sentiment de bien-être, de lévitation, d'évasion et de rêverie est véritablement assuré.
Pour 2020, dans l'top 10 Easy.

J'vous laisse, j'ai besoin d'ma dose de Sah'

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"Alfredo" excelle sur tous les fronts, un album qui fusionne une soif d'innovation fraîche avec une profondeur d'amour pour le Hip-Hop et le rap qui est presque sans précédent. À peu près un classique instantané, c'est le son de Freddie Gibbs qui éclate enfin, un tour de force qui dépasse les attentes et lui donne le droit de revendiquer sa place au sommet absolu.

Le sang, la sueur et les larmes du Hip-Hop traversent "Alfredo", mais Gibbs a encore une fois redéfini ce que cela signifie.

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Aussi, il est louable de voir à quel point Shake est prête à être vulnérable dans sa musique. Sur des morceaux comme «FLIGHT31», cette bravoure porte ses fruits, laissant place à une interrogation étonnamment résonnante de la spiritualité. De même, il est facile de voir comment «DIVORCE», une chanson sur une relation qui a mal tourné, pourrait très bien être cathartique pour les auditeurs qui ont récemment subi une rupture.
Shake parvient à montrer ses émotions de manière tellement convaincante qu'on reste souvent bouche bée.

À l'heure actuelle, elle n'est plus cet autre membre de l'orchestre, le moment est venu, 070 Shake est prête à prendre le relais en tant que maestro.

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Le goût du jeune Nudy pour la production expérimentale aide à le distinguer. Ces choix peuvent être rebutants pour ceux qui préfèrent une atmosphère plus établie avec leurs raps de rue, mais Young Nudy garde sa musique agile et surprenante.

Anyways est une excellente collection attrayante qui pousse encore et encore à de nouveaux horizons dans la scène Trap souvent fade et impersonnelle.

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Punisher est un album rare.
Il y a une charge discrète qui élève chaque instant des chansons de Bridger au point où elles deviennent palpables. Oui, Phoebe Bridgers peut être décrite comme douée, mais il est plus approprié de la décrire, elle et sa musique, comme déchirante, hilarante, humaine et nostalgique de moments que nous avons tous vécu et que nous vivrons encore.

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Au final, Lil Keed prouve encore son potentiel sur un projet qui lui ressemble. Même mieux, il arrive encore à étonner comme sur "Trippin", "Heartbreaker" ou encore "Here" et il confirme son talent pour nous sortir des masterclass comme "Fox 5", "Tighten up", "She Know" ou "Zaza".
En attendant un album digne de ce nom, plus concis, plus structuré, hâtons nous de streamer un des artistes les plus cohérents de la scène Trap.
Le chemin est encore long mais je sais que c'est le bon qu'il a choisi.

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À bien des égards, Lil Baby a expliqué ce qu'il voulait réaliser avec "My Turn", et cela l'aidera probablement à passer au niveau supérieur dans la hiérarchie du rap. Mais il n'est pas encore dans la même cour que les Drakes et Kendricks, ce qui, selon lui, est son objectif ultime.
My Turn est un album solide, très agréable qui convertira certains fans qui doutaient des compétences de Lil Baby en tant que rappeur, et il y a beaucoup de moments mémorables qui transformeront probablement l'album en un mastodonte en streaming.

Avec une ascension si rapide et un flot incessant de tubes, il est clair que Lil Baby est l'une des plus grandes réussites modernes du hip-hop.

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"Edna" est donc une nouvelle confirmation que Headie One est l'un des espoirs Rap les plus excitants du Royaume-Uni. L'album est une démonstration magistrale de diversité et de narration émotionnelle, sans sacrifier le son qui l'a conduit là où il est déjà.
Avec une distribution stellaire de feats internationales, Headie, pour moi, s'est assis sur le trône Rap/Trap/Drill UK, et il ne semble pas qu'il soit renversé de sitôt.

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En résumé, oui, il est important de dire qu'Aesop Rock est probablement l'un des rappeurs les plus difficiles à écouter en raison de la technicité de sa musique. Son talent est vraiment sur une autre planète, comme toute l'ambiance que dégage cet album.
Ce gars devrait être considéré plus comme une icône, car à mes yeux, il est l'un des GOAT du rap. Il n'y a vraiment personne qui puisse faire ce qu'il fait, car tout ce qu'il fait est fondamentalement une expérience unique. Je comprends l'hostilité de pas mal d'auditeurs, mais une fois que vous entrez dans son monde, putain...

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Pour résumer SLIME & B, Lorsque vous le regardez dans son ensemble, finalement il est difficile de ne pas voir ce projet comme une mixtape d'un Chris Brown plus moderne avec un Thug en featuring de partout, mais Jeffery se démarque vraiment tout au long de S&B.
Si vous ne pouviez pas voir ou respecter la polyvalence de Thug en tant qu'artiste, vous le ferez après ce projet.

Slime & B a été une grande surprise pour moi et s'il ne s'agit que d'un échauffement pour les nouveaux projets séparés de Thug et Brown, alors vous pouvez vous attendre à de très grandes choses des deux artistes à l'avenir.

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La frénésie créative résultant de UNLOCKED est passionnante à voir. Il peut y avoir des règles dans ce "pseudo" milieu : comment préparer un projet, comment le publier, comment le commercialiser, mais… Que les règles soient maudites.

Denzel et Kenny sont trop bons pour vos règles.

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New Beginnings démontre une gamme incroyable, se déplaçant sans effort entre les styles sans jamais paraître trop varié ou devenir incohérent. Les contributions des invités et la production haut de gamme ajoutent à l'excitation, mais c'est le talent de Reason flexible et souvent fascinant qui reste au cœur de chaque piste.

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Il me reste plus qu'à remercier Hit-Boy d'avoir fourni à Benny une production si chaleureuse et si riche, d'avoir été habile.
Et un grand Merci à Benny de contribuer, en terme de Hip-Hop, à rendre l'année 2020 encore plus belle et plus étonnante que prévu.

"Real shit, I'm a legend now, They tried tell me I'ma be a legend soon though
I'm a legend now" rappe Benny alors que le dernier beat de l'album s'estompe.
Beaucoup de rappeurs ont déjà dit des choses comme ça, mais quand c'est Benny, on y croit.

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En ce qui concerne le lyrisme, Sostre a des chansons qui apaiseront tous les cœurs brisés, les jeunes perdus, apparemment confus quant à la catégorie à laquelle il appartiennent.
Sostre démontre sa polyvalence dans un album fort, émouvant et agréable qui est largement, et surtout lâchement négligé par l'industrie de la musique grand public.
Qu'importe, cela apporte toute la préciosité de ce "EMORI" envoutant et apaisant.

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Man On The Moon III est sans aucun doute l'un des meilleurs projets de l'année. Cudi prend toutes ses meilleures qualités et les met dans un seul album. Créer une histoire avec plusieurs sections différentes, avoir une production très constante, avoir des invités parfaits pour compléter chaque chanson sur laquelle ils se trouvent, améliorer ses paroles, ses performances et sa voix, c'est un exploit en soit.
Mais la plus grande chose qu'a réussi Cudi ici, c'est qu'il est revenu fort, grand.
Après avoir fait des projets qui n'ont pas vraiment semblé aussi bons, il est enfin de retour dans sa forme ancienne, et ça putain, ça fait un bien fou.

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En résumé, à l'écoute de NPNP, nous sommes pris à travers toutes les émotions, de la rage à la reconnaissance sur fond de témoignages réalistes et percutants. Parsemée de moments de noirceur joyeuse, cette mixtape est un rappel obsédant, mais tout aussi nécessaire, des expériences vécues qui l'ont façonnée en l'artiste et la personne qu'elle est aujourd'hui. Toute négativité ou sentiment de défaitisme est remplacé par un sens de l'énergie magnifiquement maniaque, une soif de vie de la part de la rappeuse, une artiste dont la musique ne pourrait pas être plus importante à un moment aussi difficile.
Bientôt, le silence entourant le nom de Flohio se transformera en un rugissement assourdissant de succès.

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Avec 21 titres couvrant plus de 70 minutes, Detroit 2 enfreint les règles des longs albums de rap.
C'est pourquoi, la réussite n'est pas de 100%.
Il y a évidemment quelques ratés mais les morceaux vraiment réussis et la quantité plus qu'apparente d'amour et de passion pour la ville de Detroit mis dans l'album par Big Sean, permettent de s'apercevoir que l'artiste a réellement progressé. Qu'endurer les pressions des relations publiques, les tensions, les critiques constantes et les douleurs grandissantes alors qu'il devient plus à l'aise avec lui-même ont tous façonné l'art de Big Sean, et Detroit 2 en est la preuve.

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Dans ce qui s'avérera être sa dernière interview , Miller a parlé de la façon dont «la beauté est de pouvoir être aux deux endroits», expérimentant à la fois la paix et le chaos; être insouciant un moment, chargé le suivant; d'avoir de bons jours mais aussi de mauvais. Il avait soif de cet équilibre. Sur Swimming, il était à la dérive, à la recherche d'un faisceau de phare qui le ramènerait à «un lieu de confort». Sur Circles , on dirait que - ne serait-ce que pour un bref instant - il l'a trouvé.

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Voilà ce qu'un album de collaboration devrait être. Une oeuvre où chaque artiste fait l'effort remarquable de fournir un niveau de dévouement altruiste pour l'autre et pour le projet.
Ici, le meilleur du nord et du sud de Londres se sont réunis pour sortir un album frais et réfléchi au niveau de la production. Idéal pour la saison estival dont je l'espère, nous pourrons profiter.

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En résumé, Le premier album studio de Jack Harlow est un projet admirablement construit qui s'harmonise très bien, grâce à une diversité intelligente et émotionnelle sans sacrifier le charisme qui le définit à merveille. Ses inflexions vocales sont vraiment addictives à écouter. Sa voix légère les fait sonner vraiment cool.
Jack Harlow, confiant, est au rendez-vous, conscient de sa place dans l'industrie.
Voilà un rappeur qui risque de faire tourner les têtes pendant un sacré moment.

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The Ungodly Hour est une pommade apaisante pour un monde en feu. C'est un aveu de fraternité et de sororité, une projection d'une génération de jeunes femmes noires galvanisées par une volonté collective de provoquer un changement efficace face à l'adversité. Chloe x Halle est l'incarnation prototypique du hashtag «Black Girl Magic» - jamais plus prescient à une époque où nous avons besoin de figures auxquelles aspirer.

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"King's Disease" est le meilleur album de Nas depuis très longtemps. Il est l'un des plus grands noms du Hip Hop de tous les temps, et il n'a plus rien à prouver, mais avec "King's Disease", il montre au monde entier qu'il a le doigt sur le pouls de la culture, qu'il est toujours pertinent et capable de séduire nouveaux publics à la fois.