Les meilleurs films français selon abscondita

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Production franco-belge

Ecrite en 1897, Cyrano de Bergerac demeure l'une des pièces de théâtre les plus populaires de la littérature française. Le film est l'adaptation de la pièce de théâtre du même nom lauréate de cinq Molière en 2017.

Edmond est un projet que Alexis Michalik porte depuis plus de quinze ans. Le premier déclic s’est produit en 1999 lorsqu'il a vu au cinéma Shakespeare In Love dans lequel John Madden, en se basant sur des faits réels, raconte comment, grâce à une jolie muse, le jeune Shakespeare, alors criblé de dettes, retrouve l’inspiration et écrit son plus grand chef-d’oeuvre, "Roméo et Juliette". Il se rappelle : "Je m’étais alors demandé pourquoi, en France, nous n’avions jamais fait de film similaire. Mais, c’en était alors resté à l’état de réflexion… Quelques années après, je tombe sur un dossier pédagogique dans lequel on relatait les circonstances de la « première » de Cyrano. Et là, je repense au film de Madden, me dis qu’il est incroyable que personne encore n’ait songé à raconter ce qui fut la plus grande « success story » du théâtre français, la dernière aussi, puisqu’elle a eu lieu juste avant l‘arrivée du cinématographe, où ce ne seront plus les pièces, mais les films, comme Autant en Emporte le Vent qui feront des triomphes torrentiels. J’ai donc commencé à lire tout ce qui existait sur et autour de Cyrano. Je me suis rendu compte que son auteur, Edmond Rostand n’avait que 29 ans lorsqu’il l’avait composé. Ecrire un tel chef-d’oeuvre à même pas trente ans ! J’ai été sidéré !"

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La Folie des grandeurs est une adaptation parodique de Ruy Blas et un hommage rendu aux origines espagnoles de Louis de Funès.

A quelques mois du début du tournage, la mort de Bourvil, qui devait jouer le rôle de Blaze, manque d’emporter le projet, avant que Simone Signoret ne propose Yves Montand comme remplaçant. Le duo De Funès – Montand fonctionne à merveille et De Funès fourmille d’idées de gags qu’il prépare avec Yves Montand et propose à Gérard Oury. Le comédien, qui se rêve en Avare de Molière, se révèle génial dans des répliques.

Pour la scène du strip-tease, Alice Sapritch a pris des cours auprès de Sophia Palladium du Crazy Horse Saloon. Mais sur le tournage à Madrid, l’actrice n’y arrivait plus et Gérard Oury a fait venir l’experte pour filmer en gros plan son déhanchement !

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A sa sortie en 1939, La Règle du jeu a dû affronter une critique majoritairement hostile. Jean Renoir raconta plus tard qu'à la première de son film, il a surpris un homme qui essayait calmement de mettre le feu à la salle de cinéma avec un journal et des allumettes.

Le film est désormais très largement considéré par les professionnels du cinéma non seulement comme l'un des meilleurs films de Renoir mais encore comme l'un des plus grands jamais réalisés. La Règle du jeu est un des films les plus commentés de l'histoire du cinéma. Il a influencé un nombre très important de scénaristes, de réalisateurs. Selon François Truffaut, La Règle du jeu constitue « le credo des cinéphiles, le film des films ». Pour le New York Times, c'est « l'un des films les plus parfaits » de l'histoire de cinéma.

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Pour aider Louis de Funès à préparer son rôle de Victor Pivert, un industriel antisémite contraint de se faire passer pour un rabbin, Gérard Oury l’a poussé à s’intéresser à la culture juive, notamment en fréquentant la communauté hassidique. Le réalisateur l’a ainsi emmené dans une synagogue pour assister au shabbat. Et Louis de Funès dira: "J’avais des bonnes idées anti…. Il doit m’en rester encore. Mais comme je l’ai dit à Gérard Oury, ça m’a décrassé l’âme !"

La cuve de chewing-gum dans laquelle tombe de Funès était remplie de de pâte à pain mélangée avec du colorant alimentaire. Lors du premier essai, elle a débordé et a inondé les couloirs du studio.

C'est Ilan Zaoui, qui a fait répéter Louis de Funès. Le tournage ne s’est pas déroulé rue des Rosiers mais dans un quartier maghrébin de Saint-Denis voué à la démolition. La scène du film est la toute première prise.

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L'histoire du Professionnel et son contexte politique se basent notamment sur l'évolution des relations diplomatiques, parfois troubles, entre la France et ses anciennes possessions coloniales en Afrique, le plus souvent soumises à des régimes dictatoriaux. C'est l'ère de la "Françafrique" et de ses sphères d'influence chères à Jacques Foccart, éminence grise de l'Elysée qui a longtemps pesé sur la politique africaine de la France. De plus en 1981, l'affaire des diamants de Bokassa, qui est en partie responsable de la défaite de Valérie Giscard d'Estaing aux élections présidentielles de mai, est encore dans tous les esprits des Français.

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Romain Gavras ne voulait pas traiter le sujet du film comme un documentaire ou un fait de société, mais a cherché, au contraire, à provoquer un sentiment intemporel et symbolique par des images : "Ce film aurait pu se passer au Moyen-Âge, dans l’Antiquité grecque, ou dans cent ans sur Mars.
Derrière chaque guerre se cache une manipulation, un mensonge originel. L’histoire se répète de la guerre de Troie aux guerres contemporaines.
Il y a toujours des forces dans l’ombre qui nourrissent le conflit et qui ont bien compris que lorsque la douleur intime est trop grande, la violence aveugle la pensée, et que lorsque la nation est fragile, il est facile de la pousser dans le précipice."

Athena a été tourné au cœur d’Évry-Courcouronnes, dans la banlieue sud de Paris. Romain Gavras et son équipe ont dû composer avec les avantages et les contraintes d’un décor hors norme : "On était très préparés. On a fait un mois et demi de répétitions avec les comédiens, car je ne peux rien changer au montage : il n’y a pas de gilet de sauvetage sur les timings. Il fallait qu’ils soient parfaits du début du plan à la fin du plan, en passant par des émotions, la synchro... C’est extrêmement dur, d’être sans filet."

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Q: Quand on réfléchit à un film pour une plateforme internationale, est-ce que c’est plus logique de s’adapter à une norme mondiale et moins française, en faisant par exemple "un show à l’américaine" ?

R: Je ne peux parler que de mon cas. Le scénario de Balle Perdue existait depuis 5 ans avant d'atterrir chez Netflix, donc il n'a pas été pensé pour une quelconque plateforme. Et bien que j'ai réalisé un film d'action, c'est quand même dur de faire plus français que Balle Perdue, avec ses Renault 21 et ses routes sétoises, le tout dans une tradition très française de la cascade automobile.

Q: Comment vivez-vous ce succès en tant que réalisateur français ?

R: Après des lustres passés à galérer pour monter un film comme Balle Perdue, c'est évidemment un plaisir de voir se concrétiser tout ce que j'imaginais. Contrairement à tout ce que j'ai entendu toutes ces années, OUI il est possible de faire de l'action en France, de le faire sans un budget extravagant, avec des actrices et des acteurs qui viennent du film d'auteur ou de comédie, et au final avoir un succès international. C'est un vrai bonheur d'observer les mentalités changer petit à petit dans le métier, de voir des producteurs et distributeurs français considérer à nouveau très sérieusement le film de genre.

Q: De plus en plus de réalisateurs français collaborent avec la plateforme. Est-ce qu'ils le font aussi en sachant que leur film va avoir un rayonnement mondial ?

R: Ils le font avant tout parce que la plateforme leur offre l'occasion de réaliser les films qu'ils veulent faire depuis toujours, mais que l'inertie française les empêchait de réaliser jusque-là. Et c'est rendu possible car une plateforme permet à n'importe quel film de toucher son public immédiatement, dans le monde entier.