Le Saviez-Vous ?? (Version Pixar)

Annotation :

- Billy Cristal a refusé de doubler Buzz l'Eclair, il le regrettera et doublera plus tard Bob Razowski dans Monstres & Cie.
- Toy Story est le 1er film animé à être nominé dans la catégorie "Meilleur Scénario original" aux Oscars.
- Tom Hanks a enregistré son doublage entre Nuits blanches à Seattle (1993) et Une équipe hors du commun (1992). Il ne voulait pas enregistrer son doublage pendant les pauses de Philadelphie (1993) ou Forrest Gump (1994), car il faisait des rôles sérieux.
- Le tapis dans la maison de Sid a le même motif hexagonal que le tapis dans l'Hôtel Overlook de Shining (1980).
- Au départ, le premier jouet devait être Tinny, héros de Tin Toy, mais il apparaît que ce musicien mécanique est muet et « trop vieillot » pour devenir le personnage principal.
- Josh Whedon aurait créé le personnage de Rex.
- Pizza Planet était à l'origine Pizza Putt, un mélange de pizzeria / mini-golf.
- Ce qui a attiré Tom Hanks au rôle de Woody, c'est le fait que, pendant son enfance, il se demandait toujours si ses jouets étaient vivants quand personne n'était dans sa chambre.
- C'est le film le plus rentable de 1995.
- Sifli devait être à l' origine dans ce film, mais il a été coupé au cours de la première version du script. Il a ensuite été ramené dans Toy Story 2.
- On peut voir un Mickey sur la montre géante dans la chambre d’Andy.
- Les premiers scénarios du film mettent en vedette une poupée Barbie dans un rôle de premier plan comme l'intérêt d'amour de Woody.
- Dans la chambre d'Andy, on remarque qu'il y a des livres sur l'étagère, ce sont en fait des courts-métrages Pixar : Tin Toy (1988), Knick Knack (1989), Le rêve de Rouge (1987), Luxo Jr. (1986).
- Le personnage d'Andy est nommé en hommage à Andries "Andy" Van Dam, un professeur de l'Université Brown et pionnier de l'informatique et de l'animation qui a enseigné à beaucoup de gens ayant travaillé sur ce film.
- Quand Andy et sa mère vont à Pizza-Planet, ils s'arrêtent à Dinoco pour l'essence. Dinoco est également la société dans laquelle Flash McQueen veut travailler dans Cars.
- Un autre titre envisagé : "You're a toy".
- La plaque d'immatriculation de la voiture de la mère d'Andy est "A113". A113 est une salle utilisée par le département d'animation de la "CalArts" où ont étudié un grand nombre de « Pixariens ».
- En 2013, le film original a été refait plan par plan avec de vrais jouets et de vraies personnes par Jonason Pauley et ses amis.
- Voix danoise d'Andy : chanteur de Lukas Graham.

Annotation :

- Les deux moustiques piégés dans la lumière de la lampe sont doublés par Lasseter et Stanton.
- Le teaser du film a été fait spécialement pour le teaser et ne figure pas dans le film. C’est devenu une marque de Pixar.
- Fourmiz est sorti un mois avant celui - ci. Un des producteurs de Fourmiz était Katzenberg , qui travaillait pour Disney, mais a quitté la compagnie après quelques différends.
- Lee Unkrich a révélé qu'ils auraient pu appeler le film "Story Bug", mais ils ont eu peur que les gens pensent qu'ils utilisent tout le temps le mot "Story dans leurs autres titres de films.
- Lors de la sortie VHS du film, on pouvait choisir entre 5 couvertures avec différents personnages : Tilt, Le Borgne, Couette, Marcel et Heimlich.
- Le 1er choix pour doubler Le Borgne était de Niro, celui-ci étant réticent, Lasseter a demandé à Spacey s'il serait intéressé à faire la voix de Le Borgne. Spacey était ravi et a signé immédiatement.
- Hidden Mickey : lorsque Marcel a autour de lui des petites fourmis, on peut voir les oreilles de Mickey.
- Au cours de l'été 1994, le département d'histoire de Pixar a commencé à penser aux scénarios de leurs prochains films, pendant que Toy Story (1995) était en post-production. Le scénario de 1001 pattes (1998) est née dans une conversation de déjeuner entre John Lasseter , Andrew Stanton , Pete Docter et Joe Ranft , l'équipe de l' histoire de la tête du studio. Toy Story 2 (1999), Monstres et Cie (2001), Le monde de Nemo (2003), et Wall-E (2008) ont également été conçu à ce déjeuner. Stanton et Ranft ont demandé s'ils pouvaient chercher un point de départ dans la fable d'Esope la Cigale et la Fourmi. Walt Disney avait produit sa propre version dans un court-métrage éponyme de.A la fin des années 80 Walt Disney Animation Studios a examiné la production d' un film « Les Fourmis de l' Armée", qui était centré autour d' une fourmi pacifiste dans une colonie militariste, mais ça ne s’est jamais concrétisé.
- On peut apercevoir Woody dans le générique de fin.
- D.Foley , qui double Tilt, avait passé le casting pour jouer Fil.
- Lorsque Tilt est dans « la ville », on peut voir derrière son épaule droite une boîte de céréales où est écrit "A113", une référence à la CalArts.
- Stanton est devenu co-réalisateur à la demande de Lasseter pour pouvoir souffler à cause du stress que le film engendrait. Pari gagnant puisque cela a permis à Stanton de se démarquer et aujourd'hui la plupart des films d'animation se font par duo.

Annotation :

- Lorsque Woody se rend compte qu'il a été une vedette en regardant "Roundup Woody" à la T.V, on a montré en même temps à Hanks des maquettes de jouets dans la cabine d'enregistrement. Pixar a décidé de garder la réaction spontanée de Hanks devant les jouets.
- Randy Newman était sceptique quant à la chanson " Quand elle m'aimait" puisqu'il pensait que ça ne plairait pas trop aux enfants (étant donné que c'est une ballade) mais Allen et Hanks ému aux larmes l'ont convaincu de la garder.
- Lorsque Bayonne change de chaînes, on peut voir des extraits de courts métrages et que Pixar a produit au fil des ans : Luxo Jr. (1986), Le rêve de Rouge (1987), Tin Toy (1988 ) et Knick Knack (1989). Il y a aussi un logo pour l'ordinateur NeXT développé alors par le PDG de Pixar, Steve Jobs , ainsi que quelques clips de pub de télévision qu'ils ont fait, et une brève image de l’ancien logo de Pixar.
- C'est l'un des trois seuls films de Disney à remporter un Golden Globe pour le "meilleur film musical ou comédie". Les deux autres étant "La Belle et la Bête" et "Le Roi Lion".
- On peut voir un ours rose dans la chambre d’Andy, à côté du globe. Il a servi de modèle à Lotso.
- La poussière dans la scène où Woody rencontre Sifli a établi un record pour le nombre de particules animées pour un film par ordinateur.
- Lorsque Jessie rencontre Woody ( Tom Hanks ) pour la première fois , elle s'exclame (en VO): «Sweet mother of Abraham Lincoln !". La mère d'Abraham Lincoln était Nancy Hanks, un parent de Tom Hanks puisque Hanks est un descendant direct d'un oncle de Nancy Hanks.
- Dans le cauchemar de Woody, toutes les cartes que l'on voit sont des as de pique, symbole de mort dans la cartomancie.
- Le canyon que Buzz survole au début du film devait apparaitre dans la première version de 1001 pattes.
- Le nettoyeur de Woody est inspiré de Stuart Freeborn.
- Le film était à l'origine développé par Disney et devait sortir directement en vidéo. Mais leur scénario fût jugé tellement mauvais par John Lasseter et ses collaborateurs qu'ils proposèrent de développer le film eux-mêmes, pour une sortie en salles et dans un temps record : 9 mois avant la date de sortie.
- Plusieurs idées qui ne sont pas utilisés dans Toy Story apparaissent dans ce film: Buzz dans le jeu-vidéo, le vide-grenier, et le cauchemar de Woody.
- Un des films préférés de Josh Whedon.
- Plus d'1 million de VHS vendus en France.
- La VO de ZIgzag J.Varney mourra 3 mois après le film. Il sera remplacé par B.Clark.

Annotation :

- Mary Gibbs (VO de Boo) n'arrivait pas à rester tranquille, du coup elle courait partout et les techniciens du son devaient la suivre partout avec un micro.
- Il a fallu 11 à 12h pour modéliser Sully et ses 2,3 millions de poils.
- John Goodman et Billy Crystal ont parfois enregistré leurs dialogues ensemble dans la même pièce, ce qui est inhabituel pour les films d'animation.
- Le 1er teaser de Monstres et Cie. montrent Bob et Sully jouant aux devinettes, et ils font mention de Harry Potter et Star Wars !
- Dans les 1ères versions des scénarios Boo devait être âgée de six ans. Puis les scénaristes ont décidé de la rajeunir pour qu'elle apparaisse plus dépendante de Sully.
- La nouvelle voiture de Bob est le premier court-métrage Pixar avec des dialogues.
- A 3min26, lorsque la simulation est terminée, on peut apercevoir le numéro de téléphone de Pixar : 510-752-3000.
- La chanson de Randy Newman « If I Didn't Have You » lui a permis de remporter son premier Oscar après 16 nominations.
- Sur le tableau des scores, on peut apercevoir des noms de membres de Pixar.
- Le vrai nom de Boo est Mary.
- Monstres et Cie est le premier Pixar a teasé leur prochain film, en ayant un caméo d’un personnage qui apparaitra dans le prochain film. C’est aussi le dernier film Pixar à avoir un caméo (de quelqu'un ou quelque chose) d’un film Pixar précédent.
- Bob Peterson (réalisateur du Voyage d'Arlo) interprète Germaine en VO.
- Dans le projet initial du script, Sully ne devait pas être une terreur, mais un travailleur nommé Johnson avec de la fourrure brune. A l’origine, Bob devait être l'assistant de Léon (appelé Ned dans la première version). Dans un autre projet, Sully, s’appelait à l'origine "Barrymore", et était l'assistant de Ned. George Sanderson (le monstre orange qui n’arrête pas de se faire prendre par la CDA pour le code "2319") devait être le protagoniste du film : un monstre maladroit inapte qui ne pouvait faire peur à personne, jusqu’à qu’une fille timide, lui apprenne à être effrayant.
- On peut voir une boutique « Pete’s Barber Shop » en référence à Pete Docter.
- Sur le tableau des scores, la 3e personne après Sully et Léon se nomme Ranft (en référence à Joe Ranft : scénariste de Toy Story).
- Le restaurant où Bob et Célia mangent s'appelle Harryhausen en hommage à Ray Harryhausen (responsable des monstres en stop-motion dans Jason et les Argonautes).
- Selon les crédits du film, aucun monstre n'a été blessé durant le tournage.

Annotation :

- Le grand requin blanc s'appelle Bruce. Bruce était le surnom donné aux modèles de requins dans Les Dents de la Mer (1975), nom donné par Steven Spielberg en hommage à son avocat : Bruce M. Ramer.
- Andrew Stanton a doublé Crush (la tortue), couché sur son canapé.
- Pixar a développé un aspect de l'eau très réaliste mais a dû le rendre "plus faux" pour ne pas que les personnes pensent qu'il s'agit de véritables images de l'océan.
- En Septembre 2015, Le Monde de Némo est le DVD le plus vendu de l'histoire avec 41 millions d'exemplaires.
- Lorsque Nigel (le pélican) avait dans son bec Marin et Dory, Geoffrey Rush se tenait la langue pendant qu'il doublait son personnage.
- Dans une première version, on voyait que Marin avait des flashbacks de sa "femme poisson-clown". Idée qu'il gardera pour Le Monde de Dory.
- Pour donner le plus de réalisme au film, les animateurs ont fait des visites dans des aquariums, des relais de plongée à Monterey et à Hawaii, et ont suivi une série de conférences en Ichtyologie (la branche qui traite des poissons).
- Lorsque le box office de Némo a dépassé le Roi Lion, le producteur Don Hahn a appelé Stanton pour lui dire : "Il était temps !"
- Le rendu d'une image, qui dure 1/24e de seconde, dans le film, pouvait prendre jusqu'à quatre jours en raison de la complexité de l'environnement sous-marin, avec la lumière du soleil qui traverse l'eau et qui frappe les écailles des poisons.
- Le diplôme du dentiste provient de la « Pixar University School of Dentistry ».
- Le film est dédié à la mémoire de Glenn McQueen (1960-2002), un animateur Pixar qui va plus tard être honoré à travers le personnage de Lightning McQueen dans Cars (2006).
- Lorsque Gil imagine sa fuite et celle des autres poissons, on peut voir le camion Pizza Planet, lorsqu’ils sont proches de rejoindre l’océan.
- Le A113 peut-être vu sur l’appareil photo qui éblouit Marin lors de la capture de Nemo.
- Dory Lane and Marlin Drive sont deux rues qui se croisent près de Redwood City, à une trentaine de kilomètres du siège de Pixar.
- Le fils de Crush est doublé en VO par Nicholas Bird (fils de Brad Bird).
- Les réalisateurs du film ont révélé que Crush et sa bande faisaient route vers Hawaï.
- Nemo en latin signifie « personne » mais c’est également une référence au Capitaine Nemo de Jules Verne.
- Pour animer l’expression des poissons, les animateurs ont étudié l’expression faciale des chiens.

Annotation :

- Jason Lee (VO de Syndrome) a enregistré sa voix en quatre jours, tandis que Craig T. Nelson (VO de Mr.Indestructible) a enregistré sa voix sur deux ans.
- Lily Tomlin a été considéré pour doubler Edna Mode , mais elle a refusé quand elle a entendu la performance vocale de Brad Bird en déclarant: "Qu'est-ce que vous vous voulez de moi ? Vous l'avez déjà !"
- Samuel.T.Jackson a été choisi par Brad Bird puisque ce dernier voulait que son personnage est "la plus cool des voix".
- Premier long-métrage de Pixar où Randy Newman n'officie pas en tant que compositeur.
- Il y a tellement de vêtements différents dans ce film que Pixar a embauché un "styliste" pour avoir des conseils.
- Brad Bird a eu l'idée de ce film en s'appuyant sur sa carrière et en se demandant comment concilier le travail et la famille.
- Edna Mode est basée sur Edith Head (costumière multi-oscarisé).
- DC Comics s'est opposé à Pixar pour le nom "Elastigirl", en effet DC Comics avait un personnage nommait "Elasti-girl". Un compromis a été trouvé; AInsi à l'extérieur du film (promo, produits dérivés),elle est connu sous le nom de Mme Indestructible.
- Afin que Flèche est une voix "essouflé", Bird faisait courir Spencer Fox dans le studio.
- En VO, la voix du petit garçon sur le vélo est doublé par Nicholas Bird (fils de Brad).
- Quand le voleur du sac à main est sur le toit d'un bâtiment, on peut voir parmi les éléments éparpillés sur le sol un distributeur Mr. Incredible Pez.
- Le numéro de téléphone de Mirage sur sa carte d'appel est 866-787-7476, un numéro de téléphone non enregistré au moment de la sortie du film. Cependant le numéro de téléphone a été actif lors de la sortie du film en DVD. Il contenait la voix de Mirage qui rediriger vers le site Web du film et qui nous disait d'entrer le numéro de téléphone sur le site pour avoir accès à des informations secrètes (y compris une scène supprimée non inclus sur le DVD).
- Brad Bird écoutait Public Radio International et entendu Sarah Vowell, contribue fréquemment au programme "This American Life". Il sentait que sa voix était parfaite pour Violet, même si elle n'avait jamais joué auparavant. Pour la convaincre, les animateurs Pixar ont animé l'une des parties de sa rubrique « This American Life » et lui ont envoyé.

Annotation :

- Chaque troisième clignotement du feu tricolore de Radiator Springs est réellement plus lent d'une demi-seconde, confirmant ainsi l'observation de Fillmore.
- Ce fut le dernier long métrage de Paul Newman (VO de Doc Hudson). C'est également le film le plus rentable de sa carrière. George Carlin (VO de Fillmore) est mort trois mois plus tôt.
- Si on regarde de près pendant la course, on peut voir une voiture blanche Apple avec comme numéro 84, puisque 1984 correspond à l'année de sortie du Macintosh.
- La plaque d'immatriculation de Luigi est 445-108, soit la latitude et la longitude de l'usine Ferrari à Modène.
- La chaîne de montagnes derrière la ville de Radiator Springs ressemble au « Cadillac Ranch ».
- Le dernier film sur lequel Joe Ranft a travaillé , il est décédé dans un accident de voiture en 2005. Le film est dédié à sa mémoire, tout comme Les noces funèbres (2005).
- A la fin de la première course au début du film, les jumelles Mia et Tia clignotent leurs phares à McQueen. C'est un clin d'œil aux fans de courses adultes, qui savent que «clignoter leurs phares» est le terme pour quand les fans féminins lèvent leurs chemises et montrent leurs seins pour les coureurs.
- Fillmore est nommé d'après le fameux Fillmore Auditorium, un lieu de musique très populaire des années 1960 et 1970. C'était le point de concentration de la musique et des arts de la contre-culture, notamment du mouvement «hippie».
- Le personnage de Doc Hudson est basé sur la vie du pilote NASCAR Herb Thomas, qui a conduit Hudson Hornets aux titres nationaux en 1951 et 1953.
- Le dernier film Pixar à sortir en VHS et le premier à sortir en Blu-Ray.
- Le camion Pizza Planet apparait dans une scène au côté d’Elvis, derrière les deux journalistes juste avant la course de la Piston Cup.
- Mickey caché : logo du V8 Cafe de Flo.
- Nous ne voyons jamais l'intérieur des véhicules dans le film.
- Au lieu d'avoir des "yeux-phares", les artistes Pixar ont décidé de mettre les yeux sur le pare-brise pour les rendre plus expressifs. C'est une idée de John Lasseter, en référence à Susie, le petit coupé bleu (1951).
- La sortie du film a été repoussé d’un an par le patron de Pixar Steve Jobs, car dans le même temps il entamait des négociations avec Disney.
- A l'origine, McQueen devait avoir le numéro 57 (année de naissance de Lasseter) comme on peut le voir dans le premier teaser, mais finalement on opta pour 95 (année de sortie de Toy Story).

Annotation :

- Le studio a fait importé des rats au studio afin que les animateurs puissent étudier leurs mouvements.
- Le camion Pizza Planet est visible sur le pont près de la Seine lors de la poursuite de Skinner pourchasse Rémy.
- 4e meilleur démarrage pour un film d'animation avec plus de 1,9 millions d'entrées.
- Le marketing a été difficile car aucune enseigne alimentaire ne voulait être associé à un rat.
- Les changements que Bird a apporté au script de Pinkava sont la mort de Gusteau, l'importance de Skinner et Colette dans l'intrigue. Il a également redessiné les rats pour les rendre plus réaliste.
- Victor Haboush (animateur Disney vétéran) considère ce film comme "le meilleur film d'animation depuis Pinocchio (1940)".
- Remy a été créé avec 1,15 million de poils, tandis que Colette en a 115.000. Une personne moyenne a environ 110 000 poils.
- Le père de Remy, Django, a été nommé en hommage à Django Reinhardt (1910-1953), le célèbre guitariste de jazz français tzigane.
- Auguste Gusteau est un anagramme.
- Walt Disney Pictures était réticent à appuyer la candidature du film dans la catégorie "Meilleur film" puisqu'ils avaient peur qu'ils négligent la catégorie "animation" au lieu de ça ils ont préféré appuyer la candidature "animation".
- Premier film d'animation Disney à mettre en vedette un personnage principal de filiation «illégitime».
- Au début du film une vieille femme rousse tire des coups de fusil sur Rémy, cela renvoi au film Les Aventures de Bernard et Bianca, dans lequel Madame Médusa (vieille et rousse) tire sur les souris.
- Brad Bird , le producteur Brad Lewis et une partie de l'équipe sont allés à Paris pendant une semaine pour s’imprégner de la ville. Ils ont pris un tour de moto autour de la capitale et ont mangé dans cinq de ses meilleurs restaurants.
- On peut voir Linguini portait un boxer au logo des Indestructibles.
- Disney a orthographié phonétiquement le titre du film pour qu'on le sache bien prononcer dans tous les pays.
- Le nom complet de Linguini est Alfredo Linguini. Alfredo est une sauce pour pâtes. Linguini est une forme de pâtes plates, semblables à des spaghettis.
- Dans la mesure du possible, Brad Bird voulait principalement des femmes travaillant sur le personnage de Colette.
- L'équipe du film a travaillé avec Thomas Keller (chef cuisinier), qui a lui-même participé au design finale de la ratatouille servi à Ego, en s'inspirant du "confit byaldi" de Michel Guérard.

Annotation :

- Andrew Stanton et son équipe ont regardé chaque film de Charles Chaplin et Buster Keaton tous les jours durant le déjeuner pendant un an et demi. Pour s'inspirer en "narration visuelle pur".
- 1er film Pixar à être nommé pour 6 Oscars, il égale La Belle et la Bête.
- La survie du Twinkie (biscuit) et du cafard perpétue le mythe que même si le monde finit, les deux survivront indéfiniment.
- WALL-E signifie: Waste Allocation Load Lifter Earth class. (en français Appareil de levage chargé de la répartition des déchets). EVE signifie : Extra-terrestrial Vegetation Evaluator (en français Évaluatrice de végétation extraterrestre).
- 1er long-métrage Pixar a utilisé des scènes "live-actions".
- La voix de EVE (en VO) est faite par Elissa Knight (une employée Pixar).
- Le film est dédié à Justin Wright (animateur de 27 ans) ayant succombé à une crise cardiaque.
- Stanton a affirmé que le sujet principal du film est le fait que l'amour irrationnel peut vaincre n'importe quoi, y compris la programmation.
- Parmi les objets appartenant à WALL-E, on peut voir des jouets de Rex et de Bayonne ainsi qu'une poupée ressemblant à Bob de Monstres et Cie.
- Ben Burtt avait dit à sa femme qu'il ne travaillerait plus sur un film avec des robots (après SW). Il a changé d'avis quand Pixar l'a contacté. Il a trouvé le projet "frais et passionnant."
- Les animateurs ont étudié des images de Tchernobyl,d' Ukraine et de Sofia (Bulgarie) pour avoir une idée d'un monde ruiné. Le directeur artistique Anthony Christov est originaire de Bulgarie et ne connaissait que trop bien les problèmes que Sofia avait dans le stockage de ses ordures.
- Ben Burtt a enregistré 2500 sons différents pour ce film (2x plus que Star Wars), Sa participation au film a duré deux ans. Quand Andrew Stanton a rencontré Burtt pour lui demander de travailler sur le film, il lui a dit : "J'ai besoin que vous soyez 80% de mon casting !"
- Le Pizza Planet est visible dans la décharge.
- Fin 2003, Stanton et des animateurs ont conçu une animatique ( superposition de story-board ) de 20 minutes, Lasseter et Jobs ont été impressionné et la production a commencé.

Annotation :

- L’antagoniste Charles Muntz est nommé d'après Charles Mintz , producteur de Universal Pictures qui en 1928 a volé à Walt Disney les droits de production de « Oswald le lapin chanceux ». Cela a conduit Walt Disney à créer Mickey Mouse, qui éclipsa Oswald en popularité.
- Lorsque Carl et Russell tentent de mettre en place une tente. Carl est surpris de constater que Russell, malgré tous ses badges, n'a jamais mis en place de tente auparavant. Quand il demande à Russell pourquoi il n'a pas demandé de l'aide à son père, Russell révèle indirectement que ses parents sont divorcés (au cours de la conversation Russell dit : « Phyllis est pas ma mère »). C’est la première fois dans un long métrage d'animation Disney/Pixar que le divorce pourrait être une raison pour qu’un personnage est un seul parent.
- A un moment donné Doug pose droit comme un I (sa queue, son dos et sa tête forme une ligne parfaitement droite). C’est un hommage à la pose que faisait Pluto souvent.
- Au début du film lorsque Ellie et Carl pique-nique, il se trouve sous le même arbre utilisé dans 1001 Pattes et Toy Story 2.
- Bob Peterson (Co-réalisateur et co-scénariste du film) a déclaré que la phrase de Doug « Je viens de vous rencontrer, et je vous aime », est inspiré d’une citation d'un petit enfant qu'il a rencontré quand il était moniteur dans un camp de jeunes dans les années 1980.
- Premier film à être nominé aux Oscars dans les catégories « Meilleurs film » et « Meilleur film d'animation ».
- Les Chutes du Paradis sont inspirées du Salto Ángel (Saut de l'Ange), situé au Venezuela.
- Tous les personnages sont basés sur des cercles (Russell) et rectangles (Carl et Ellie), sauf les méchants basés sur des triangles (Charles Muntz).
- Là-Haut « tease »la prochaine sortie Pixar à travers le personnage de Lotso (ours en peluche rose de Toy Story 3) que l’on retrouve dans la chambre d’une petite fille qui voit la maison s’envoler.
- C’est le premier film d'animation, ainsi que le premier film 3-D, à ouvrir le Festival de Cannes. Lorsque le film a été terminé, le public du Festival est resté complètement silencieux. A l'Expo D23 2011, le producteur exécutif John Lasseter a révélé que Tilda Swinton (actrice) fut la première à briser le silence en applaudissant et cela a conduit les autres à faire une standing ovation.

Annotation :

- Une première version de Lotso peut être vu dans Toy Story (1995) au cours de la réunion du personnel. John Lasseter voulait utiliser Lotso dans Toy Story, mais Pixar avait du mal à rendre une belle fourrure par ordinateur à l’époque.
- Au cours de la scène d’ouverture, Woody, M. Patate, Zigzag et Rex reprennent leurs rôles respectifs quant au début de Toy Story (1995) Andy jouait avec eux, mais dans une scène plus « réaliste ».
- Tom Hanks et Tim Allen ont insisté pour enregistraient ensemble, chose qu'ils avaient déjà fait pour un jour lors Toy Story (1995), mais qui est relativement rare dans les films d’animation. Ils aimaient l’alchimie que dégageaient leur duo.
- Pour trouver l’inspiration pour l'évasion de Sunnyside, les animateurs Pixar ont regardé de nombreux films ayant pour thème « la prison ».
- Pour la « phrase » prononcé par Big Baby, à savoir « Maman », les équipes ont dû procédé à des auditions. Le bébé choisi s’appelait Woody. Et le réalisateur Lee Unkrich a plaisanté en disant que c'était la raison pour laquelle ils ont choisi ce bébé.
- Bien qu'étant capable d'animer de manière réaliste la fourrure, les animateurs ont rencontré beaucoup de problèmes à animer les sacs-poubelle (ils reflètent la lumière d’une manière spécifique), les animateurs ont donc passé des semaines à essayer d'obtenir des sacs poubelles corrects.
- 1er film d’animation à atteindre le milliard. C’était le 27 août 2010.
- Il y a 302 personnages dans le film.
- 1ère suite à être nommé pour « Meilleur film » aux Oscars sans que les précédents aient été nommés.
- Ken porte 21 tenues différentes dans le film.
- Lee Unkrich a doublé le singe aux cymbales qui surveille Sunnyside.
- A113 apparait encore sur la voiture de la mère d’Andy.
- A l’origine, le script développé par Disney (par Circle 7 Animation), était centré sur Buzz qui avait un défaut de fabrication. Buzz serait alors expédié à Taiwan pour se faire réparer, mais les autres jouets découvrent en même temps que la compagnie de jouets allait tout simplement remplacer Buzz par un nouveau décident de partir à sa rescousse. EN raison des tensions entre les deux boites, ce scénario est heureusement supprimé.
- Le camion Pizza Planet est visible lorsque Lotso se souvient de son « exil ».
- Les épingles sur la carte dans la chambre d’Andy correspondent aux villes natales des membres de l’équipe de production.

Annotation :

- John Lasseter a écrit Cars 2 pendant qu'il faisait la promotion du premier opus en Europe.
- Par respect pour Paul Newman , mort en 2008, Doc Hudson ne revient pas dans Cars 2 (2011). Le doubleur de Fillmore : George Carlin est lui aussi décédé en 2008, et est remplacé par Lloyd Sherr. Rouge (le camion-pompier) était lui doublé par Joe Ranft, il apparait dans le film mais n’a pas de dialogue. La VF du film a elle aussi été touché puisque Bernard-Pierre Donnadieu qui prêtait sa voix à Doc Hudson est également mort le 27 décembre 2010.
Michel Fortin qui doublait Martin est mort le 18 mars 2011 ; et a été remplacé par Gilles Lellouche.
- La plaque d'immatriculation de Fillmore est 51237 en hommage à George Carlin qui est né le 12 mai 1937. La plaque d'immatriculation de Finn McMissile est 314-FNMC puisqu’il est doublé en VO par Michael Caine qui est né le 14 mars.
- Finn McMissile a été initialement conçu pour une scène non utilisée dans le premier film, où Flash McQueen et Sally allaient voir un film d'espionnage au cinéma, avec McMissile dedans, pendant un rendez-vous.
- Le premier film Pixar à ne pas être nominé pour l'Oscar du meilleur film d'animation depuis la création du prix en 2001. C’est aussi le premier film Pixar à ne pas remporter le Golden Globe du meilleur film d'animation depuis la création de la catégorie en 2007.
- La camion Pizza Planet apparaît deux fois : en tant qu'invité sur le talk-show à la TV et en tant que spectateur à la fin du film (alors que Martin vole avec des « jet-pack »).
- La première voiture que l’on voit est rouge comme dans Cars.
- Lorsque McQueen et son équipe arrivent en Italie, ils sont accueillis par l'oncle Topolino. Topolino est aussi le nom italien de Mickey Mouse. De plus, on peut reconnaitre sur la fontaine du village italien le fameau trident qui sert de logo au constructeur italien Maserati.
- Le restaurant HarryHausen (qui apparait déjà dans Monstres et Cie) réapparait dans le film.
- A113 apparaît trois fois dans Cars 2 : sur la plaque d'immatriculation de Martin, sur l’arrière de Siddeley ( le jet de McMissile) et lorsque Finn, Holley et Mater examinent la photo du moteur mystérieux, les chiffres "A113" sont visibles.
- Le film multiplie les hommages à John Lasseter : une avenue « Lasseter Way » à Londres, une voiture nommé John Lassetire et enfin la date d’anniversaire de Martin qui est la même que Lasseter : 12 janvier 1957 (dans les crédits du film).
- Gusteau fait un caméo comme Gastow's.

Annotation :

- C’est le premier film Pixar à se passer entièrement dans le passé historique.
- Le dialecte incompris que le jeune MacGuffin (doublé en VO par Kevin McKidd) parle est appelé dorique. Il est parlé en Ecosse, y compris dans le nord -est de la ville natale de Kevin McKidd : Elgin.
- Le titre original du film était « L'ours et l'arc » (The Bear and the Bow).
- Deux logiciels supplémentaires ont été spécialement développés pour ce film par Pixar sur une période de trois ans. L'un d'eux permet la simulation des 1500 boucles de cheveux de Merida pour qu’ils se déplacent en même temps que ses mouvements.
- Le camion Pizza Planet peut-être vu dans la cabane de la sorcière sur son bureau.
- C’est le premier film de Pixar qui a un personnage féminin comme protagoniste. Merida est aussi le premier personnage Pixar à être inclus dans la ligne des Disney Princess.
- Le nom MacIntosh est un nom de famille écossaise d’un Lord dans le film. C’est aussi une référence à l'ordinateur Macintosh d’Apple. Le film rend ainsi hommage à un de ses personnage clé avec la citation « Dédié à la mémoire de Steve Jobs, notre partenaire, mentor et ami ». On peut noter une autre référence lorsque plusieurs fois Merida essaye de mordre une pomme mais est interrompu par sa mère qui considère cela comme inélégant.
- Merida signifie en hébreu « se rebeller ».
- Si on regarde attentivement le titre, on peut voir Merida cachée dans la lettre B et Elinor cachée dans la lettre E.
- A113 apparait au-dessus d’une porte en chiffre romain : ACXIII
- Le nom de l'ours dans la légende racontée par la reine, est Mor'du. En gaélique, il serait orthographié Mor Dubh, et signifie « le grand noir ».
- Pixar a créé la tapisserie de la famille en utilisant une technologie qui leur a permis de créer des milliards de fils individuels.
- Sully (de Monstres et Cie) est visible dans la cabane de la sorcière gravé sur une planche de bois.
- Pixar voulait le logo Disney avec le château DunBroch à la place du château de Cendrillon. Ils ont également pensé à ajouter une cornemuse au logo Pixar.
- Le jeu d'échecs visible dans la chambre de Merida est le célèbre jeu « Lewis Chessmen » du 12ème siècle, déterré en Ecosse en 1831.
- Merida est la première princesse Disney à avoir des frères.
- La ceinture que porte Elinor (dans la première partie du film) forme un Mickey.
- Le nom du cheval de Mérida, Angus, est un petit clin d’œil à un des personnages de la pièce de William Shakespeare, Macbeth.

Annotation :

- Alors que les élèves entrent à l’Université, ils touchent tous la patte avant de la statue en face de l'immeuble. Ceci est une référence à une tradition de l'Université Harvard où les étudiants touchent le pied gauche de la statue de John Harvard pour pour avoir de la chance.
- Malgré le fait qu’on lui offre le rôle d’Abigail Hardscrabble (directrice de l’université) , Helen Mirren a demandé à auditionner de façon à ce que les responsables du film soient satisfaits de sa performance.
- Le camion Pizza Planet, peut être vu à la gauche de la maison de fraternité JOX lors de la soirée quand Mike « monte » sur Archie.
- Les parents de Bob devaient initialement être inclus dans l'histoire. Ils devaient déposer Bob lors de son premier jour à l'université de monstres. Mais Dan Scanlon a décidé de les supprimer du film pour rendre Bob plus vulnérable.
- Lorsque Mme Squibbles laisse les garçons se débrouiller, elle déclare : « Je reste dans la voiture si vous avez besoin de moi, j’écoute mes chansons ». Elle écoute alors « Island » du groupe de métal Mastodon.
- A113 est visible puisque c’est le nom de l’amphithéâtre où enseigne Derek Knight, professeur de Terreur.
- C’est le premier préquel à un film Pixar.
- Celia et M. Waternoose « apparaissent » dans le film. On peut voir une note de Celia dans le casier de Bob lui demandant de l'appeler. En outre, il y a une photographie qui montrant M. Waternoose quelques secondes après.
- Les premiers projets stipulaient que Bob et Sully soient en classe à l’école ensemble (pour respecter le dialogue dans Monstres et Cie (2001)) et devaient servir à introduire Celia, La Fouine et Waternoose (Kelsey Grammer devait remplacer James Coburn qui est mort un an après la sortie de Monstres et Cie en 2001. Grammer n'a jamais été dans le film final (suite aux modifications de scénario) ; et Waternoose apparaît seulement sur une photographie.
- Dans le sous-sol de Squishie, une affiche de la nouvelle voiture de Bob (extraite du court-métrage de 2001) peut être vu sur le mur.
- Le design de l’université est un hommage visuel au célèbre monstre, Cthulhu (de Lovecraft). Le dôme central vert est clairement conçu comme la tête (avec les fenêtres placées stratégiquement comme les yeux) et les colonnes adjacentes à l'entrée principale (qui est elle - même bordée de dents) ressemblent à la bouche-tentacules de Cthulhu.

Annotation :

- Les scénaristes avaient pensé insérer jusqu'à 27 émotions différentes, mais ont finalement optés pour cinq pour rendre le film moins compliqué. Ainsi des émotions comme Surprise, Fierté ou encore Confiance ont été finalement supprimés.
- Selon le réalisateur Pete Docter , chaque émotion est basée sur une forme : Joie est basée sur une étoile, Tristesse sur une goutte d' eau, Colère sur une brique rouge, Peur est basé sur un nerf et Dégoût sur le brocoli. Cependant Docter a ajouté qu’il aimait beaucoup les brocolis.
- Certaines des balles de mémoire dans l'esprit de Riley contiennent des scènes de films Pixar comme, le mariage de Ellie et Carl dans Là-haut (2009).
- Lorsque Pete Docter et Jonas Rivera racontèrent le pitch du film à Mindy Kaling (VO de Dégoût), elle a été émue aux larmes et leur a dit: « Je pense qu'il serait génial que vous fassiez un film qui montre qu'il est difficile de grandir et qu'il est normal d'être triste. Ce à quoi Pete Docter aurait répondu : « Vite, il faut aller l’écrire ! ».
- Les psychologues et autres experts ont été consultés afin que les scénaristes puissent reproduire de manière fidèle l’esprit humain. Par exemple, on pense que les souvenirs à court terme « enregistrés » au cours de la journée sont convertis en souvenirs à long terme pendant le sommeil, et c’est ce qu’on peut voir dans l'esprit de Riley.
- Lewis Black (qui double Colère en VO), a raconté que quand Pixar lui a envoyé un script, il a également reçu une boîte des films précédents Pixar et une lettre qui présentait leurs projets : Il a donc ironisé en disant que pour ne pas connaitre Pixar : « ils m’ont pris pour un fou ou alors ils pensaient que je vivais dans une sorte d’endroit reclus » .
- Selon le pays où le film est sorti, le père de Riley rêvasse au sujet du hockey ou du football. Un autre changement concerne le fait que Riley n’aime pas les brocolis, mais dans la version japonaise, on a du poivron vert à la place des brocolis, puisque c’est un met moins populaire que les brocolis. Et enfin dernier changement, qui est dans la version hébreu du film, la trompe de Bing-Bong lit « DANGER » de droite à gauche et non pas de gauche à droite.
- Au cours du film, Joie éprouve les cinq émotions : la joie qui est son attitude générale, de la colère envers Tristesse, du dégoût envers le petit ami de rêve de Riley, de la peur envers Django le clown, et enfin de la tristesse quand la mémoire est effacée.

Annotation :

- Première fois que Pixar sort deux films en un an.
- Le film a connu de multiples problèmes de production puisqu’il a été en production pendant six ans et il a souffert de différences créatives, de problèmes de scénario, Bob Peterson a été retiré du projet à l'été 2013, un peu moins d’un an avant la sortie initiale du film en mai 2014. Peterson est redirigé vers un autre projet, tandis que John Lasseter , Lee Unkrich , Mark Andrews et Peter Sohn interviennent temporairement pour travailler sur différentes sections du film. En Novembre 2013, en raison de retards supplémentaires, Pixar a mis à pied 67 employés de son effectif ( sur les 1200 personnes), cet événement fait suite à la fermeture de son « studio par satellite » au Canada un mois avant, quand environ 80 employés avaient été licenciés, officiellement pour recentrer les efforts de Pixar à son siège principal. « Pour Pixar, ce fut un événement dramatique », a déclaré Jim Morris, directeur général et vice - président exécutif de la production du studio.
- Les mouvements de Arlo étaient basés sur ceux de jeunes éléphants.
- La balle de Luxo Jr. peut-être vu quand Arlo et Spot hallucinent.
- Le casting d’origine devait inclure John Lithgow , Judy Greer , Bill Hader , Neil Patrick Harris , et Lucas Neff , mais ils ont été remplacés suite à des changements majeurs dans l'histoire. La seule d’origine qui est resté est Frances McDormand .
- A l’origine, Arlo devait être plus âgé (et avoir environ 17 ans) et être doublé par Lucas Neff. Cependant, le réalisateur Peter Sohn, afin de retransmettre à l’écran le fait que Arlo est en train de mûrir décide d’avoir un protagoniste plus jeune. C’est aussi pour renforcer la relation « garçon-chien » entre Arlo et Spot. Arlo doit désormais avoir 11 ans.
- On peut voir dans les astéroïdes, au début du film le camion Pizza Planet.
- A113 est visible sur la clôture où il y a une sorte de poulailler.
- L’inspiration de Bob Peterson vient d’une visite à la Foire internationale de New-York de 1964, où il a vu des animatroniques dinosaures.
- Le Voyage d’Arlo est le premier véritable échec de Pixar et a fait les pires scores du studio aux Etats-Unis et dans le monde.
- Thomas Newman devait à l’origine composer pour ce film mais les retards de production du film et son emploi du temps personnel ne lui ont pas permis de composer pour ce film et a donc dû quitter le projet.

Annotation :

- Hank a seulement sept tentacules parce que les animateurs ont réalisé qu'ils ne pouvaient pas en faire tenir huit sur son corps. Sa trame de fond a été réécrite pour tenir compte de son membre manquant. Pour les mêmes raisons, dans le film de science-fiction « Le monstre vient de la mer » (1955) Ray Harryhausen (responsable des effets spéciaux) ne put créer une pieuvre géante en stop-motion qu’avec six bras.
- A113 apparait sur la plaque d’immatriculation du camion et sur les queues de Fluke et Rudder (les deux otaries sur leur rocher). On peut voir l’un qui porte une étiquette « A1 » et l’autre « 13 ».
- Le film devait se passer dans un parc aquatique mais suite à la diffusion du reportage « Blackfish », ils ont décidé que l’histoire se déroulerait dans un institut de biologie marine. En effet le documentaire dénonce la captivité des orques dans les parcs d’attraction.
- Le Monde de Dory a été annoncé en premier par Ellen DeGeneres dans son talk-show, après avoir milité de nombreuses fois pour qu’une suite voit le jour.
- Le camion Pizza Planet peut être vu à une intersection lorsque le camion se déplace pour aller à Cleveland. On peut aussi en voir engloutie dans les eaux lorsque Dory, Marin et Nemo croisent un calmar géant.
- Les personnages de d’autres films Pixar peuvent être aperçus à l’institut de biologie marine. Parmi eux des enfants de la garderie de Toy Story 3 (2010), des adultes et des adolescents vus dans Vice-versa (2015) comme Riley, et certains des patients du dentiste (comme le jeune garçon et sa mère qui était assis dans la salle d'attente quand Darla arrive) issus du Monde de Nemo (2003).
- Premier film d’animation à montrer ouvertement un couple de lesbiens.
- Le film se déroule un an après les événements du Monde de Nemo (2003), en dépit de l'écart de 13 ans entre les deux films.
- Une photo de Carla peut être vu quand Dory est placé en quarantaine pour la première fois (lorsqu’elle rencontre Hank). On peut également voir un aimant de Uku (issu du court-métrage Lava).

Annotation :

- Flash porte 5 tenues différentes dans le film : au début avant l’accident, après l’accident, une prêté par Sterling, une Dinoco et une autre.
- Les artistes ont désigné et construit 8 circuits pour le film : Los Angeles International Speedway, Copper Canyon Speedway (Arizona), Heartland Motor Speedway (Iowa), Motor Speedway of the South, Thunder Hollow Dirt Track, Thomasville Speedway, Georgia Super Speedway, Florida International Super Speedway.
- 85% des nuages du film proviennent du film « Le Voyage d’Arlo ».
- Il y a beaucoup de poussière dans le film, il s'avère que la saleté - en particulier la boue - n'est pas facile à obtenir dans l’animation. Les artistes et les techniciens se sont associés pour qu’elle ait l'air juste, pas trop épaisse, pas trop mince, ce qui était important parce que la boue, les éclaboussures, la poussière, le sable et la saleté sacrée apparaissaient sous 616 plans.
- Cruz Ramirez est un personnage clé avec une histoire passionnante et émotionnelle. Afin de lui donner une gamme dynamique de mouvements et d'expressions, les animateurs l’ont doté de 656 expressions, dont 360 pour son corps et 296 pour son visage dont 216 juste pour la bouche, les lèvres, les dents et la langue.
- Pour la dernière course les artistes, les designers et les techniciens ont « crée »30 000 lumières sur le circuit « « Florida Speedway. Elles fonctionnaient toutes en même temps.
- Les artistes/animateurs ont crée 81 924 storyboard pour le film, dont 10 102 juste pour la séquence finale.
- L'un des nouveaux coureurs de la nouvelle génération porte le numéro 31 et est sponsorisé par « Triple Dent gum », qui était une marque de dentifrice que l’on voit dans Vice-versa.
- La camionnette Pizza Planet est visible durant le show « Démolition ».
- Smokey appelle Doc Hudson « Hud » puisque en 1963, Paul Newman tenait le rôle titre du film « Le plus sauvage d’entre tous » et il incarnait un personnage nommé Hud.
- Les amis de Flash qui concourent avec lui au début du film se nomment Bobby Swift et Cal Weathers, ils font référence aux personnages de Ricky Bobby et Cal Naughton Jr issu du film Ricky Bobby, roi du circuit sorti la même année que le premier Cars.
- Dans le film on peut voir sur le bord du circuit où Jackson Storm concourt la célèbre marque BnL (qui vient de Wall-E).
- 1er film Cars non réalisé par John Lasseter.
- On peut voir le A113 sur la porte du bureau de Sterling.

Annotation :

- Lee Unkrich a eu l’idée du film : en visitant le pavillon mexicain de l’Epcon Center à Disney World. Lorsque Adrian Molina a entendu parler du film, il n’était que storyboardeur mais a fait part de ses idées à Lee Unkrich qui était en harmonie avec les siennes, ensuite Unkrich l’a beaucoup soutenu et il a pris tellement d’importance qu’il est devenu co-réalisateur.
- Un des squelettes a été modelé à partir de Pete Docter. Et le squelette chef d’orchestre à partir de Michael Giacchino. Le DJ à la fête de de La Cruz représente Camilo Lara.
- Le film rend hommage à Joe Ranft, puisqu’on peut voir sa photo dans le cimetière au début du film.
- Pizza Planet passe au début du film quand la abuelita chasse des musiciens près de sa fenêtre qui donne sur la route.
- Le ballon Luxo est visible dans la salle du peintre.
- A113 est visible sur la porte du « Bureau des familles » dans la gare.
- Plus gros succès pour un film d’animation au Mexique et deuxième de tous les temps après seulement 17 jours.
- 1er voyage au Mexique en 2011 : ils découvrent les alebrijes qu’ils voulaient à tout prix inclure dans le film. Pendant quatre ans, ils se sont rendus plusieurs fois au Mexique pour explorer et apprendre sur la culture du pays. Ils ont visité Mexico, Guanajuato et Patzcuaro notamment.
- Au cours de leurs voyages, ils ont rencontré de nombreuses familles mexicaines qui leur ont enseigné cette culture. Ils ont également eu des consultants de la communauté latino qui les ont conseillés dans les moindres détails.
- D’après sa productrice Anderson, Coco pourrait être le plus beau film Pixar visuellement.
- Anthony Gonzalez, le garçon qui donne la voix à Miguel, a été sélectionné parmi plus de 100 acteurs.
- On peut voir l’affiche des Indestructibles 2 sur la place où Miguel donne son concert.
- Monde des morts inspiré de Tenochtitlan (sorte d’île émergée).
- Une équipe entière dédiée aux squelettes.
- En Chine, les films importés ayant pour thème « la mort », ne sont pas autorisés. Mais durant la projection du film, les « censeurs » ont été tellement touchés par le film qu’ils ont fait une exception pour ce film et l’ont autorisé. Ils l’ont même prolongé (car normalement un film étranger reste 1 mois au BO).
- Comme les gens meurent tout le temps, le monde des morts ne représente que le dernier millénaire du Mexique et est en constante construction, on peut donc voir des temples aztèques en bas et des constructions plus récentes en-haut.

Annotation :

- Trailer le plus vu de l’histoire de l’animation avec 113 millions de vues en 24h et 7 ème en tout.
- L’idée d’inverser les rôles entre Bob et Hélène, Bird l’avait depuis la fin du premier.
- Avec sa durée d’1h58min il est le plus long film d’animation en images de synthèse à ce jour.
- Contraint de couper une scène de cannibalisme pour respecter classification PG.
- Pixar a échangé les dates de Toy Story 4 et des Indestructibles car l’un était en avance et l’autre en retard.
- Dans une version antérieure du film, Edna tenait un défilé de mode que Jack-Jack n’arrêtait pas d’interrompre. Aussi comique que cette scène fût, elle a été coupée. Heureusement, nous verrons une version de storyboard de celle-ci dans les bonus.
- Dans les efforts de l'équipe pour réduire le temps d'attente, Ralph Eggleston (chef décorateur) n'a pas eu le temps de créer des scripts couleur pour l'ensemble du film (comme c'est souvent le cas pour les versions de Pixar).
- Le character-design d’Evelyn a été crée juste après qu’un super nommé Shellac ait été coupé du film.
- Beaucoup de noms d’entreprise portent le nom d’employés de Pixar : c’est le cas pour la réalisatrice Domee Shi avec la compagnie Domee’s Deli (épicerie) ainsi que pour le Fucile’s Bar & Grill (en l’honneur de Tony Fucile).
- L’adresse de leur nouvelle maison est 1444 Incredible Way, Municiberg. La maison fait près de 1854m² et comporte 4 chambres et 4 salles de bains. Directement inspiré de ce que font les architectes Frank Lloyd Wright et Ezra Stoller ainsi que des maisons Palm Springs. A l’origine, cette maison ne devait pas être celle des Parr, ils avaient une maison beaucoup plus humble. Mais un changement d’histoire a fait qu’elle était mieux adaptée. L’ancienne maison, déjà modélisé fut utilisé pour la famille de Tony Rydinger. Il a fallu 8 mois à l’équipe pour concevoir la première alors que la nouvelle maison devait être conçue en 18 jours.
- Comme pour le premier opus, les cinéastes ont étudié des mouvements de bébés réels pour capturer les mouvements de Jack-Jack.
- Plus Bob est fatigué, plus il porte des couleurs ternes comme le gris et le beige, alors que quand il reprend confiance sa garde-robe s’en ressent.
- Le design de Winston Deavor est inspiré d’un requin afin de montrer sa détermination : l’inclinaison de son front ainsi que son regard en sont directement inspirées.
- Sa sœur est elle aussi inspiré d’un animal : un chat : décontracté et confiant partout où elle va.

Annotation :

- Lorsque Bo est enlevé, la voiture conduite par le propriétaire porte la plaque d'immatriculation RMRF97. c'est une référence à Toy Story 2 (1999). Le film a été presque entièrement perdu lorsque le fichier principal a été accidentellement supprimé des serveurs principaux de Pixar. Cette plaque d'immatriculation fait référence à la commande informatique qui a presque effacé le film. la commande "rm -rf" supprime tous les fichiers dans un répertoire donné et sans confirmation. Heureusement, une employée enceinte avait une copie de sauvegarde du film sur son ordinateur personnel.
- Selon Annie Potts, environ 75% du scénario original de Rashida Jones et Will McCormack a été rejeté et réécrit, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles la sortie du film a été repoussée à plusieurs reprises.
- Parmi la myriade d'articles sur les étagères de la boutique d'antiquités, on peut voir la fusée de Bing Bong extradite de Vice-versa (2015) et celle d'Ellie et Carl de Là-haut (2009).
- Pixar a organisé un "Forkshop", un atelier dans lequel les membres de l’équipe ont créé leurs propres modèles de Forky à partir de cure-pipes, de yeux écarquillés, de bâtons de Popsicle et, bien sûr, des ustensiles de cuisine.
- Faire bouger Forky "constituait un défi formidable", pour Cooley, qui a donné la directive suivante aux animateurs: "Faites en sorte que tout soit fait à la main. Donnez l'impression que c'est un enfant qui l'exploite." Au fur et à mesure que le personnage de Forky progresse tout au long du film, ses gestes deviennent moins gênants, ses bras deviennent plus souples et ses yeux se mettent à clignoter.
- Duke Caboom est inspiré du cascadeur Evel Knievel.
- Forky vient des magasins “Pizza Planet », on peut voir la marque écrit sur lui en bas.
- Au stand où Bonnie joue, on peut voir une guitare De La Cruz.
- Keegan-Michael Key (Ducky) et Jordan Peele (Bunny) prêtent leur voix. Ce dernier est le réalisateur de l’oscarisé Get Out. Les cinéastes ont fait un effort supplémentaire pour toujours programmer les enregistrements de Key et Peele ensemble, une pratique étonnamment rare dans le domaine de l'animation , mais de plus en plus répandue dans les grands studios d'animation Tom Hanks et Annie Potts enregistrent également leur dialogue en tandem pour Woody et Bo, qui partagent l'essentiel de leur temps passé à l'écran.
- Gabby Gabby est un clin d'œil aux poupées Chatty Cathy, populaires dans les années 60.