Plongée dans les polars américains

Annotation :

The Musketeers of Pig Alley permet à Griffith d'expérimenter et de se lancer dans le film de gangster, jouant assez bien avec le scénario et les différents lieux, avec en particulier un final mémorable, où la brutalité laisse place à la douceur. Tout n'est pas toujours moral, mais ça n'en reste pas moins passionnant, on prend un vrai plaisir à suivre cette histoire, rapidement rythmé par un Griffith inspiré et de bons comédiens.

Annotation :

Si l'ensemble est imparfait, on se prend tout de même facilement au jeu de "The Bat" et Roland West n'hésite pas à jouer avec le spectateur tout en maintenant le suspense de bout en bout.

Annotation :

Les Nuits de Chicago représente les prémices du film du gangsters, où Josef Von Sternberg dépeint ce milieu à travers un triangle amoureux bien traité, écrit et mis en scène, bénéficiant aussi de bons comédiens.

Annotation :

Sorti la même année que Public Enemy, Little Caesar participa activement à poser et définir les bases du film de gangsters alors en vogue dans les années 1930. Porté par un époustouflant Robinson, LeRoy signe là un film nerveux, sombre, violent et puissant.

Annotation :

Sur un rythme rapide, on découvre l'ascension de Tony Camonte dans la pègre de Chicago, prêt à tout pour arriver au sommet. Hawks nous offre une vision noir du rêve Américain et sublime un Chicago prohibé. Paul Muni est inoubliable.

Annotation :

Tout en dénonçant les dérives du pays de la liberté, Melvin LeRoy orchestre un film coup de poing qui provoque l'effet voulu de bout en bout. Tension, intensité et atmosphère sombre, nerveuse et âpre sont présent tout le long tandis que Paul Muni fait ressortir toute l'émotion et la puissance dramatique de son personnage.

Annotation :

Manhattan Melodrama remporte finalement l'adhésion, notamment grâce à ses interprètes, son charme et ses quelques bonnes idées, à l'image d'une très réussie dernière partie, sachant faire oublier un manque de puissance sur les enjeux forts et un film finalement sans grande surprise.

Annotation :

Parfois un peu maladroit, il est pourtant bien difficile de bouder son plaisir devant The Thin Man, où Van Dyke donne surtout de l'importance au ton léger et décalé ainsi qu'à une galerie de personnages hauts en couleur.

Annotation :

Si l'ensemble est parfois maladroit, notamment dans sa première partie, l'intensité monte peu à peu et il est bien difficile de bouder son plaisir devant cette adaptation théâtrale où Humphrey Bogart vient effrayer la vie et les rêves d'une calme et paisible station.

Annotation :

Première américaine pour Fritz Lang, Fury est une oeuvre aussi forte que pessimiste, où l'Allemand s'en prend à la justice et la nature humaine et propose un exercice de style fascinant et sombre, avec une intensité de plus en plus forte, de nombreuses séquences mémorables ainsi qu'un grand Spencer Tracy.

Annotation :

Entre l'aspect polar dynamique chère aux années 1930, un Edward G. Robinson dans le type de rôle qu'il affectionne ou le Bogart de ce temps et donc en second rôle et surtout crapule, Bullets or Ballots a tout pour plaire, même s'il ne va pas forcément surprendre. Cela fonctionne grâce notamment à une mise en scène classique et bien menée de William Keighley, des personnages consistants, de remarquables comédiens (tous formidables), un scénario simple mais ô combien efficace et avec une idée de base géniale (le flic infiltré) ou encore une atmosphère prenante, avec un charme d'antan, un joli noir et blanc ainsi qu'un passionnant contexte.

Annotation :

Henry Fonda se bat contre son passé et cette société hypocrite et moralisatrice, il est sublimé par un Lang qui réalise un très beau film, à la fois poignant et intelligent, porté par de remarquables comédiens, tendue à souhait et surtout inoubliable.

Annotation :

Humphrey Bogart dans la peau de Baby Face Martin, gangster en proie à ses désillusions et rêves brisés, retournant traqué dans son quartier d'enfance en constatant le changement qui s'y est opéré. William Wyler joue sur plusieurs tableaux et mêle gangsters, drame social et film noir en mettant en place une atmosphère sombre et crépusculaire. Brillant.

Annotation :

Si Fritz Lang s'est déjà montré plus inspiré que pour You and Me, il propose tout de même une oeuvre efficace, avec de bonnes idées et bien ficelée, sachant jouer à la fois sur la romance et le policier, dosant assez bien un peu d'humour et dirigeant parfaitement ses comédiens.

Annotation :

Entre comédie noire et polar, Litvak orchestre son récit avec brio, ne commettant aucune fausse note et bénéficiant d'une très bonne qualité d'écriture ainsi que d'excellentes interprétations pour bien étudier la psychologie de ses personnages.

Annotation :

Deux amis d'enfances qui vont prendre deux chemins différents dont l'un qui va mal tourner. Bogart est ici plus en retrait, dans un rôle de gangsters qu'il maîtrisait très bien, c'est véritablement James Cagney la star du film et il s'en sort à merveille. Curtiz dépasse le simple cadre moraliste et propose un film orchestré avec brio, sachant bien retranscrire la noirceur et l'ambiance désespéré des personnages et enjeux.

Annotation :

Si quelques minutes supplémentaires n'auraient pas été de refus pour permettre à The Roaring Twenties de prendre une ampleur encore plus grande, ça ne l'empêche d'être déjà une belle et grande réussite où Walsh montre tout son talent pour nous conter ces quelques destins s'éparpillant sur deux décennies et en faire ressortir l'émotion, la puissance et la richesse.

Annotation :

Un film social-noir imparfait mais intéressant à plus d'un titre. Malgré une deuxième partie qui s'éloigne de la dimension sociale et qui peine à retranscrire toute la noirceur et dramaturgie du récit, l'ensemble bénéficie de la maestria de Raoul Walsh qui donne du rythme, de l'intensité et de l'importance aux personnages et enjeux.

Annotation :

Je n'ai jamais compris pourquoi Correspondant 17 faisait partie des Hitchcock oubliés et ne jouissait pas d'une meilleure réputation, et surtout reconnaissance. On y retrouve pourtant beaucoup d'ingrédients qui ont fait le succès du maître du suspense et la recette prend ici à merveille. J'ai toujours cette admiration pour la façon dont il dirige ce genre de thriller où, sur fond d'une intrigue pas loin d'être invraisemblable, il arrive à nous y faire croire et permet de nous immerger dans son récit. Il donne du rythme, de la tension, du suspense, mais aussi un charme à son oeuvre où il déborde d'idées et met en avant des personnages bien écrits et consistants. Que ce soit le méchant nazi, le journaliste américain qui débarque au cœur de cette affaire, la charmante demoiselle qui va elle aussi s'y retrouver mêlé ou Ffolliott qui ajoute une touche british à l'ensemble, c'est un vrai régal que de les suivre et, entre jeux de dupes, fausses pistes, apparences et courses-poursuites, Hitchcock ne nous laisse guère de répit, n'oublie pas l'humour et orchestre son récit tambour battant.

Annotation :

Raoul Walsh propose avec High Serra un grand film de gangsters, sublimant les personnages et le scénario pour proposer un saisissant et sombre portrait de la société portrait tout en sachant créer une tension forte ainsi qu'une émotion de plus en plus présente et intense.

Annotation :

Si ce n'est pas un très grand thriller, c'est néanmoins un bon film, captivant de bout en bout et qui a assez de qualités pour mériter le détour notamment dans l'écriture, la réalisation et l'interprétation.

Annotation :

Première immense oeuvre de John Huston, ce dernier démontre déjà tout son talent et savoir-faire avec Le Faucon Maltais, proposant l'archétype du film noir ainsi qu'une ambiance sombre, ambiguë et désespérée, emmené par un immense Humphrey Bogart.

Annotation :

Dès cette première rencontre, magique, dans le train, le ton est donné et dans un premier temps, Hitchcock met en place une ambiance plutôt légère et on s'amuse à voir un Cary Grant charmeur à souhait faire la cour à une douce et vulnérable Joan Fontaine. Peu à peu, il laisse planer une certaine ambiguïté sur le récit et les personnages, surtout Cary Grant et Soupçons bascule dans une atmosphère plus paranoïaque, pesante et mystérieuse, où chacun des actes des protagonistes est propice à la suspicion. C'est d'abord par sa qualité d'écriture (personnages et dialogues notamment) que Soupçons brille, d'une grande intelligence et extrêmement bien ficelé. Le spectateur se retrouve peu à peu dans la même position que Joan Fontaine, c'est-à-dire à douter des faits et gestes de Cary Grant et Hitchcock justifie son surnom de maître du suspense pour le maintenir de bout en bout. Sa mise en scène est remarquable, sachant bien mettre en avant son atmosphère et il prend bien son temps lorsqu'il le faut, notamment pour développer la relation entre les deux protagonistes, puis l'ambiguïté autour d'eux.

Annotation :

On y retrouve tout ce qui fait la réussite d'Hitchcock, à savoir une intrigue efficace sur fond d'espionnage et de complot, du rythme, un innocent accusé à tort ou encore une belle et innocente femme qui va se retrouver sur son chemin. C'est typiquement le genre de film qu'Hitchcock tournait entre 1935 et le début des années 1950, moins ambitieux qu'un Vertigo ou Psycho mais tellement efficace, palpitant et plaisant à suivre. Ici, il braque sa caméra sur ce jeune ouvrier accusé à tort. Autour de lui, le maître du suspense dresse une galerie de personnages oscillant entre comploteurs louches et simples passants, mais c'est surtout avec une jeune femme que des liens vont être tissés. Dans cette course-poursuite qui va nous emmener d'un bout à l'autre des USA, Hitchcock privilégie l'efficacité, les sensations fortes et le mystère, ce qu'il retranscrit à merveille et il nous immerge au cœur de cette intrigue préfigurant North by northwest et aux côtés des protagonistes. L'atmosphère noire, mystérieuse et de complot, est de plus en plus forte plus on avance dans le film, sublimé par une photographie en noir et blanc adéquate ainsi qu'une bande originale signée Frank Skinner collant parfaitement avec le ton du film.

Annotation :

Archétype du film noir, Tueur à gages bénéficie de la maîtrise de Frank Tuttle qui met en scène des personnages bien plus ambigus qu'ils y paraissent au premier abord ainsi qu'une atmosphère sombre et fataliste totalement prenante qui permet de nous immerger au cœur de l'intrigue et au plus près des personnages.

Annotation :

Alors bien installé à Hollywood, Hitchcock livre l'un de ses sommets avec L'Ombre d'un Doute où, emmené par un grand Joseph Cotten, il met remarquablement en scène un thriller aussi passionnant qu'intense et bien ficelé.

Annotation :

Billy Wilder signe une excellente et solide oeuvre avec Les Cinq Secrets du désert, sublimant des personnages forts et une intrigue bien ficelées avec une ambiance angoissante et un parfum d'aventure, lui qui s'attaquera à nouveau au film de guerre avec Stalag 17.

Annotation :

George Cukor s'essaie à un nouveau genre et marche un peu dans les pas de Hitchcock avec son succès "Rebecca", il arrive à donner une atmosphère sombre et presque gothique à son récit, tout en sublimant un Londres victorien grâce à un superbe noir et blanc, une maîtrise du scénario ou encore de remarquables comédiens.

Annotation :

Billy Wilder propose avec Assurance sur la mort l'archétype même du film noir où il met en avant des âmes condamnées à l'avance et dévoile la noirceur de l'âme humaine. Bénéficiant d'un solide scénario et d'une passionnante et sombre galerie de personnages, il sublime son oeuvre avec une tension de plus en plus forte et une ambiance noire d'une rare puissance, où les sensations sont présentes d'un bout à l'autre du métrage.

Annotation :

L'archétype même du film noir, une atmosphère envoûtante à souhait et un bijou d'écriture où les suspects défilent devant Dana Andrews, pendant qu'Otto Preminger nous manipule et joue avec ses personnages, dont la fascinante Gene Tierney.