Les meilleurs James Bond selon QuentinBombarde

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Parce que Skyfall est bien plus qu’un opus anniversaire mais la relecture magistrale d’une saga qui s’effondre pour mieux se relever, Sam Mendes emmène enfin Bond tutoyer des sommets de cinéma.

Au travers de figures d’une famille dysfonctionnelle et d’un passé que le film ose enfin affronter pour en tirer des desseins plus radieux et ouvrir la saga vers l’avenir, Skyfall paraît ainsi comme une parenthèse apocalyptique sublime. D’un ciel qui s’effondre jaillit enfin la lumière.

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Casino Royale se trouve ainsi être, en plus d’un véritable renouveau dans la saga, un opus important pour le personnage de James Bond.

Travaillant enfin les creux laissés béants d’un personnage de son impitoyable noirceur jusqu’à l’apparition fugace d’une humanité enfouie, Casino Royale se délaisse des gadgets et des explosions pour filmer au plus près le trouble de personnages solitaires, dont les implosions intérieures se révèleront beaucoup plus impressionnantes que n’importe quelle pétaradante scène d’action. Au plus près des as de cœurs.

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Bons baisers de Russie propose ainsi un spectacle encore plus réussi que son prédécesseur et en s’emparant d’influences hitchcockiennes se hisse vers le haut de gamme d’un film d’espionnage haletant et sans temps mort, faisant vivre à James Bond une aventure qui a des allures de jouissif train d’enfer. From Bond, with love.

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Dans un divertissement encore plus spectaculaire que les précédents opus, tant au niveau de ses décors que de son action, et d’un final où la tension renoue avec la superbe de son prédécesseur, Guy Hamilton garnit ainsi intelligemment la saga tout en ne comptant jamais sur ses formidables acquis.

Bond n’est ainsi plus qu’un ingénieux enquêteur face à un antagoniste qui dévoilera sa cruauté jusque dans les dernières minutes d’un duel où le célèbre agent double ne pourra se différencier une fois de plus que grâce à son charme et son ingéniosité, Goldfinger déjoue ainsi rapidement les attentes et gagne en superbe et en prestige. Une route pavée d’or alors semble s’offrir au célèbre agent et à la saga.

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Choisissant la voie d’un spectacle total, explosif et sans temps mort, Opération Tonnerre perd en élégance qu’il gagne en spectacle, dans un opus qui porte ici au pinacle ce qui faisait le sel des trois précédents épisodes.

Opus volontiers plus militaire porté sur une action qui jamais ne ralentit, le film de Terrence Young inaugure ainsi un James moins Bond mais plus Bombe. Mais avec un tuba.

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Il est ainsi regrettable que la saga n’ait pas poursuivi ce ton plus sec et humain en poursuivant la quête d’un Bond qui se conclut sur des notes beaucoup plus tragiques. S’il a un temps été oublié et boudé, Au service secret de sa majesté se hisse pourtant facilement dans les opus les plus réussis de la saga.

Parce qu’en plus de remplir son contrat, il touche enfin la corde sensible, et que l’on voit enfin le célèbre agent double comme un humain avec un cœur et des sentiments qui vont bien au-delà de son engagement pour la Reine d’Angleterre et d’une énième mission, ce dixième opus mérite d’être réévalué. Et aimé comme il se doit.

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Ce dynamitage perpétuel et ce goût plus volontiers tourné vers le film d’action offrent ainsi un écrin parfait à Bond pour vivre une cinquième incarnation qui se tournera désormais vers un spectacle total et sans temps mort.

Stoppé dans ses batifolages par une armée de marines et un ballet d’hélicoptères, GoldenEye finit non pas de nous susurrer mais bel et bien par nous l’exploser en pleine face : Bond est un homme d’action inscrit dans son époque. Et c’est reparti pour un tour.

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L'espion qui m'aimait réussit ainsi sa mission avec brio. En jouant à fond sur tous les plans de ce que la saga a su offrir de meilleur dans un film certes géré avec efficacité mais n'en oubliant néanmoins pas le charme, ce dixième opus démontre avec brio que Bond en a encore sous le capot. Et que l'on peut aisément continuer à aimer l'espion , sans en rougir.

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Christopher Lee offre ainsi l'un des meilleurs antagonistes à James Bond dans un séduisant jeu de miroir où les deux faces d'une même pièce s'affronteront dans un Bond pop et coloré, épousant à merveille le clinquant pistolet d'or qui donne son nom au film.

Dénué de trafics internationaux et de hordes d'hommes de mains, Bond peut enfin respirer et laisser Roger Moore lui offrir ses traits charmeurs et hauts en couleurs pour l'amener vers le culte qu'on lui voue toujours aujourd'hui.

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Véritable bible du film d'espionnage et film minéral d'une saga qui définit sans encombres toute l'essence d'un personnage en enchaînant avec un tempo millimétré nombre de scènes devenues cultes et indissociables du personnage, James Bond contre Dr No souffre cependant de ses limites cependant réhaussées par son trio d'acteurs et la rencontre entre un acteur et un rôle qui marqueront à jamais l'histoire du cinéma, Sean Connery et James Bond.

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Si l'on pardonnera au film ses quelques baisses de rythme, c'est qu'il convoque avec un sens aigu du spectacle tout ce que les Bond de Roger Moore ont su nous offrir de meilleur, tout en faisant grimper à l'agent des sommets que John Glen s'échigne à suivre avec talent.

Convoquant le passé et le futur tout en appliquant les codes de la saga dans un spectacle total à la hauteur, Roger Moore quitte Bond sous les honneurs. Dangereusement nôtre.

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Si cette volonté d'un récit plus sombre épousant à merveille les traits de son nouvel acteur et plusieurs belles idées font ainsi de ce Permis de tuer une belle réussite, elle se retrouve cependant rattrapée par les incessantes mimiques d'une saga qui se doit d'assurer un divertissement total en ne sortant qu'un peu de sa route trop bien tracée.

Permis de tuer se savoure cependant comme un écart de route fort sympathique.

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Malgré un nouveau visage, c'est bel et malheureusement toujours le même moteur qui tourne dans ce Tuer n'est pas jouer. Restant, malgré des décors toujours aussi dépaysants, sur la même route, ce quatorzième opus nous rappelle que copier n'est pas gagner, mais bel et bien tricher.

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Ainsi, malgré son projet certes opportuniste mais étonnamment logique qui suivait les gigantesques desseins de l'antagoniste mégalo du précédent opus, Moonraker tente de reproduire la formule magique en forçant le trait, s'encombrant d'un final spatial passablement raté.

Laissant de côté le charme pour une surenchère parfois outrancière qui verse dans le comique avec un goût plus que prononcé, ce onzième opus s'apprécie comme un banquet trop copieux que l'on quitterait le ventre trop plein. Prêt à éclater.

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Casino Royale peut ainsi être, à défaut d’un grand film, un véritable terrain de jeux et d’expérimentations visuelles aussi fatiguant que séduisant. Véritable récréation de plus de 2h00, cette parodie s’apprécie non pas comme une bulle de champagne mais un magnum complet, dont l’effervescence des bulles s’avère certes jouissive mais néanmoins annonciatrice d’une migraine carabinée.

Parce que le film est une fête aussi inconséquente que tapageuse, Casino Royale se doit d’être redécouvert avec les honneurs propres à son héros anobli. Non pas Dangereusement, mais Délirement vôtre.

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Derrière ses luxueux atouts, 007 Spectre n’est ainsi que le fantôme de Skyfall, ersatz désincarné et dévitalisé jusqu’à la moelle d’un opus qui revêt en plus des habits bien trop grands pour lui.

Aussi beau que froid, ce 007 Spectre n’est ainsi qu’un vaisseau fantôme, et même si selon ca citation les morts parlent, le film aurait finalement dû se contenter de les laisser dormir.

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Divertissement malheureusement sans accrocs, Octopussy n'est finalement qu'une mission bien trop sage. Reprenant la sécheresse de mise en scène qui avait fait beaucoup de tort à son Rien que pour vos yeux, John Glen paraît ici comme un technicien générique n'obéissant qu'à un cahier des charges trop bien établi.

Malgré ses séduisantes tentacules, Octopussy ne paraît ainsi que comme un poisson d'eau douce sympathique plutôt que comme ce poulpe aux nombreux bras.

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Si dans son ultime scène, le film prend enfin le temps de donner à James Bond et à M quelques prémices de la formidable relation initiée dans Casino Royale, le plaisir arrive cependant bien trop tard.

Parce que Quantum of Solace s’est contenté de tirer à vue sans jamais n’avoir aucune perspective de son projet et des ses personnages, le film rate irrémédiablement sa cible. Et nous aussi.

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On ne vit que deux fois est une désagréable sortie de route pour une saga qui nous avait pourtant habitué aux sommets. Flirtant dangereusement du côté du ridicule, Sean Connery délaisse son charisme pour une aventure bancale et fortement oubliable qui délaisse son affrontement tant désiré pour un film plat et désincarné. On ne repassera pas une deuxième fois.

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Il est d'autant plus frustrant que trouver Bond enfin réellement confronté à son passé était un début prometteur après les excentricités montées au summum de Moonraker.

Cependant, ce dernier assurait le spectacle et était doté d'une réelle menace, et aussi grossière soit-elle, elle permettait au film d'être un divertissement réussi, à l'instar de ce Rien que pour vos yeux qui fait de sa volonté d'en faire moins une excuse pour un film fainéant. De la poudre aux yeux.

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Il est d’autant plus décevant de voir Sean Connery dire au revoir à la franchise originale dans deux opus aussi décevants. Parce qu’il avait su s’accaparer et magnifier le rôle de James Bond, le voir partir dans un épisode aussi décevant que Les diamants sont éternels relève en plus de l’immense déception.

Parce qu’à l’instar de ce septième opus, Bond est lui réellement éternel.

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Lorsque le grand moment de bravoure du film se trouve ainsi être une poursuite nautique de plus de 10 minutes, Vivre et laisser mourir peut alors pleinement s'apprécier comme une sympathique aventure qu'un réel divertissement Bondien pur jus.

Sauvé in-extremis par un final pétaradant quelque peu inattendu qui tranche avec le rythme plat du film de Guy Hamilton, ce huitième opus est une remise en route modeste de la saga, où Moore assure la carte charme mais sans l'entrain nécessaire pour insuffler à ce Vivre et laisser mourir une véritable tension.

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Demain ne meurt jamais n’est ainsi qu’un sympathique divertissement, certes empli de fulgurances mais qui par son rythme endiablé oublie de donner un peu de chair à ses personnages qui semblent ici n’obéir qu’à un cahier des charges uniquement tourné vers le divertissement et une action sans failles.

C’est d’autant plus dommage que GoldenEye avait réussi à merveille à manier l’héritage du célèbre espion tout en n’omettant pas un déluge d’action beaucoup plus jouissif et incarné. Si Demain ne meurt sûrement jamais, l’on pourra cependant aisément l’oublier.

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L’occasion de se dire que Bond ne suffit tout simplement pas. Malgré les gadgets et les codes chers à la franchise ingérés et replacés sans aucune imagination, tout cela n’est qu’une simple opération qui ne fait que du mythique agent un héros comme on en fait mille.

Le Monde suffit alors amplement pour ajouter à cette formule un peu de magie et de charme.

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S'il reste ainsi à Meurs un autre jour des scènes bien plus mémorables que ses deux précédents épisodes, c'est grâce au paroxysme de mauvais goût daté qu'elles incarnent.

Film jouet et véritable moment gênant d'une saga qui a pourtant su se relever de bien des tempêtes, l'on saura à l'avenir que la science-fiction ne réussit guère à l'agent 007 et que Pierce Brosnan quitte son rôle dans une bien fâcheuse posture. James Bond devient Gèle Bond.