Les plus belles pochettes de jeux selon Mottainai

Annotation :

Art déco et Gustav Klimt, dont j'admire le travail, tournés vers le cyberpunk.
Ok, c'est une énième compo avec le personnage principal au beau centre de la jaquette. Ok, elle a un gros canif comme une centaine de héros avant elle.
Mais que c'est beau.

Annotation :

Ne regardez pas la version américaine de la jaquette. Une pure chiasse comme ils le font souvent (même les jaquettes des jeux Kirby lui foutent un regard énervé juste pour... pour quoi en fait? Faire "badass"?)
Et comme le peuple du burger-frites aime les flingues et les conflits, vas-y que je t'en met sur la boîte.
Enfin...
Admirez moi cette composition digne de la Piéta du Christ, ces teintes poussiéreuses et vaporeuses. Ce blanc autour du regard caché de 2B, annonciateur d'avenir radieux ou d'âme encore vide. Une œuvre d'art.

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Boum!

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Ou comment jouer de la mécanique clé du jeu et en faire une jaquette. Messieurs-dames, nous avons là un cas d'école. Le trait propre à Mario Wonder, c'est quoi? La Fleur Prodige est de loin l'une des reliques les plus puissantes de cet univers sous LSD. La beauté de ce titre est justement dans l'effet que produit cette plante au toucher: la réalité entière est déformée et devient folle. Nintendo n'avait pas trop envie de défenestrer les yeux des jeunes acheteurs de la version physique. Non aux effets holographiques et non à une composition acidulée. Mais on y est pas loin: la composition se divise en deux parties avec un tas de plans les uns devant le autres. Cette coupure centrale est géniale, car le Mario tenant cette Fleur prodigieuse déclenche l'effet psychédélique et laisse la réalité... derrière lui! Lui, il avance vers... on ne sait pas! C'est à nous, joueurs, de lever le voile (c'est littéralement un rideau), d'enfoncer la cartouche dans la console et de traverser le Royaume des Fleurs où chaque stage possède son propre effet prodige. C'est tellement bien joué pour une œuvre graphique des temps modernes! Oh, et le reste derrière? Voir Daisy qui entre enfin en scène dans la saga des Mario Bros. en plein centre de l'affiche m'a donné le sourire. L'un des meilleurs design pour l'un des plus grands noms du jeu vidéo. Encore un!

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Classique, mais efficace! Les brush tirés de l'aquarelle rendent le ton du jeu à merveille. Et si les ondulations circulaires autour du titre vous rappellent des larmes, voire un monde dans un monde dans un monde, c'est que vous n'êtes pas loin de l'effet attendu de l'artiste derrière.

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Composition exemplaire, l'obscurité rode depuis les bordures du cadre. Ça pue le sang, le bordel et l'anarchie. Une trinité de tueurs au sommet, l'auréole lunaire autour du Coq. Du bon boulot.

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Metroid Fusion possède un cheat code sous le nom de jaquette japonaise! Celle que vous voyez ici est dans la lignée de Zero Mission, avec le typique "héro(ïnne) au premier plan encerclé d'ennemis". À noter que c'est le style de composition qui est l'opposé du fameux "héros de dos avec gros panorama sur les lieux du jeu", style Zelda: Breath of the Wild. En bref, celle-ci est affreusement ennuyeuse et classique, mais donne direct le ton (sombre, étouffant, menaçant). Un ok/10.
Par contre! La version japonaise (dont je vous laisse l'artwork en lien: https://e.snmc.io/lk/l/x/282675c3678ab915dfa5096a1f118859/8653572) est nettement plus intéressante! Oui, le syndrome de la jaquette classique est toujours là, mais ces couleurs, le couloir, cette brume, ce trait. Un gros oui pour moi.

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Comment souligner un style simpliste et follement expressif? On place un fond noir, peu de gradients, beaucoup de lignes pour une parade de bestioles et hop! Une bien belle jaquette pour une minute de jeu.

Annotation :

Alors il y a bien ces fichues bordures des boîtes SNES qui gâchent la beauté de l'artwork. Pour autant, la jaquette aurait due clairement beaucoup plus abuser sur le côté pastel du titre. La composition est bonne, elle raconte quelque chose, mais il me manque ce délire crayonné visible in-game. Un boîtier inoubliable en tout cas.

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Ben oui, le chasseur étant un avatar, il fallait le montrer de dos. Ben oui, c'est Monster Hunter donc il faut montrer la nouvelle menace. Une composition archi classique, mais comme j'aime tout ce qui est froid ainsi que ce cercle au centre rendu visible par l'aile du Velkhana (mode élève d'histoire de l'art activé), je met Iceborne plutôt haut.

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Tiens? Une composition un peu plus couillue que ce que l'on nous sert depuis l'américanisation des jaquettes. Un chouia trop classique cependant, mais le café est servi. Regardez les illustrations autour de ce Sonic, le même modus operandi (de placer en un point clé central un protagoniste) se répète en boucle. Parce que ça marche, mais c'est d'une fainéantise... Ici du moins, même si la déco est directement reprise de Kronos Island, premier stage du jeu, l'angle courbé du rail qui souligne la folie des mouvements de Sonic, et haut dans les airs qui plus est, donne un petit vertige agréable. Et l'envie de mettre le disque dans la machine apparaît comme par magie.

Annotation :

La jaquette de la version GBA troue celle-ci soit dit en passant.
Pour autant, chaque région du monde à eu sa version SNES emballée dans un carton soit bleu, soit jaune ou soit rouge! Je vais peut-être me faire des ennemis, mais la chaleur de cette version rouge (feu) se compose à merveille avec cette superbe illustration.

Annotation :

Pour le troll, mais j'aime vraiment la teinte sépia tirée vers l'or. Ça donne le cachet d'un poussiéreux et vieux bouquin légendaire, plein de richesses et qui ne sera jamais oublié.

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Woah, un écran titre!

Annotation :

On pourrait presque entendre le vent souffler et les oiseaux chanter sur les eaux du Lac des neuf. Quelle ironie pour un conte de guerres divines, cycles de vengeances et autres éclaboussures de cervelles sur les parois du Nord. Pour en revenir à ce screenshot et le monde bleu qu'il nous offre en guise de jaquette, nous avons là une sérénité qui découle lors des escapades en bateau entre deux missions. Loin de faire brûler la flamme de la passion dans les yeux de l'amateur d'art graphique, cette compo' nous dit peu et beaucoup. Peu, car on ne sait ce vers où se lancent les regards du duo père/fils. Et beaucoup, car il offre la promesse d'un immense voyage dans un monde nordique froid et hostile, mais gracieux et sentant le pin et la neige norvégienne. Le verso du cover? Un remix sacrément tapant à l'œil de la jaquette de Doom 2016:

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L'autre et finale version de la pochette a un goût d'hydromel bien plus sucré et sexy que les deux autres illustrations, uniquement dispo pour les moins patients en l'an 2018 ayant acquis la "Day One Edition":

https://www.reddit.com/media?url=https%3A%2F%2Fi.redd.it%2F6yquel5ks7k01.jpg

Inutile de le dire, mais jouant dans les règles du jeu, je place GOW 2018 loin du panthéon du top 5. Mais si je devais parier avec ces deux dernières jaquettes, croyez-moi que le podium du top 10 voire 15 serait en danger.